Fabiano do Nascimento joue de la guitare avec une précision guidée par laser, atterrissant des groupes d’arpèges et des changements d’accords sur le manche avec une précision extrême. Le compositeur et guitariste brésilien-américain préfère les enregistrements au micro rapproché, zoomant pour mettre en valeur son agilité mais rendant sa maîtrise vertigineuse aussi naturelle que sa respiration. Il a passé des années en tant que musicien de session à Los Angeles avant de commencer sa carrière solo en 2015, utilisant sa connaissance virtuose des traditions afro-samba et choro comme rampe de lancement vers un territoire stylistique inexploré. Même dans sa forme la plus compliquée, Do Nascimento laisse beaucoup d’air autour de chaque note, donnant à chaque pincement et grattement suffisamment de rembourrage pour rester net et lisible.
Cette compréhension de l’espace fait Cavejaz l’une de ses œuvres les plus invitantes et inventives. Tout semble caverneux, des énormes hits de basse à la Panda Bear dans « Auguas Serenas » aux pads de synthétiseur qui surplombent son jeu de doigts nerveux dans « Berimba-Guitar ». Il y a une bonne quantité de réverbération qui recouvre ces chansons, mais plutôt que de tout transformer en un flou coloré, cela accentue chaque élément, ajoutant un léger éclat. Les harmoniques s’épanouissent à la limite du champ stéréo ; les queues en écho se chevauchent, formant de vaporeux nuages d’harmoniques. do Nascimento et ses collaborateurs gardent l’instrumentation minimale mais trouvent des moyens de s’entremêler et d’amplifier leur impact, créant des arrangements enveloppants à partir d’une poignée de sons seulement.
do Nascimento a enregistré Cavejaz en trois séances distinctes. La première a eu lieu dans un studio de Belo Horizonte, au Brésil, avec le producteur Leo Marques et le percussionniste Paulo Santos, membre fondateur des expérimentateurs brésiliens Uakti, célèbres pour construire leurs propres instruments à partir de matériaux comme des tuyaux en PVC et du métal. Le reste de l’album a été enregistré au Japon, extrait d’une performance live avec le maestro du tabla U-zhaan à Tokyo et ajoutant des airs d’une session solo dans la ville côtière d’Oiso. Malgré ses origines globe-trotters, la collection s’articule étonnamment bien, jouant souvent comme le résultat d’une longue jam session inspirée. Aussi doués techniquement que soient Nascimento et ses invités, leur plus grand atout est l’intuition ; personne n’exagère, n’augmentant ce que fait l’autre et se retirant lorsqu’il y a un risque de voler la vedette.
