La musique de Fadi Tabbal a toujours été un dialogue. Depuis la création des studios Tourfory de Beirut en 2006, le producteur de disques libanais et multi-instrumentiste a enregistré d'innombrables records de la scène musicale indépendante de la ville et a joué dans des groupes allant du rock prog et de la pop de rêve. Pourtant, en ce qui concerne ses projets solo, il maintient ce dialogue avec lui-même, superposant la guitare électrique et les synthés bourdonnants dans un croisement introspectif entre les étoiles du couvercle et ultrafog. « C'est vraiment une conversation entre qui vous êtes, qui vous pourriez être / avez été, et qui vous voulez être », a-t-il déclaré en 2014 après avoir publié son premier record. Sur son dernier album, Je te reconnais de mes croquisTabbal apporte la scène qu'il a été si indispensable à construire dans son travail en solo, échantillonnant ses pairs dans son album le plus diversifié à ce jour.
La fascination de Tabbal pour le son est venue tôt, grandissant avec le réseau électrique incohérent du Liban, où le bourdonnement des appareils électroménagers modulerait parallèlement à des surtensions pour créer un orchestre infrastructurel qui est resté avec lui depuis. Ces influences se manifestent dans le tourbillon bas et pulsant de «(continuer à battre)», car les synthés ruissellent au-dessus de la tête comme des rayons de lumière dans une cathédrale poussiéreuse. Alors que les albums précédents de Tabbal ont rendu ces textures mécaniques musicales en les superposant avec des drones patients, il les applique ici à de nouvelles expériences dans l'espace, la répétition et le rythme: écoutez les houles de statique entre les boucles métalliques clairsemées sur «You Was Right» ou les Le buzz à la mise en forme qui s'infiltre à la surface sur «Oh Heart, tu brûlez».
Je te reconnais de mes croquis alterne entre la distorsion et la clarté, comme s'ils décrivent les contours d'un débat interne. Des pistes comme « Quand nous nageons ensemble! » Et «toutes ces nuits» sont des tons de synthé végétaux remarquablement limpiques et vitreux pliés avec des impressions de piano scintillantes qui offrent un répit à des paysages sonores anxieux comme «(garder le bruit)». Ces ruptures sont intentionnelles; Après des années de médiation entre les autres, Tabbal semble réfléchir à des rêves élevés et à un potentiel manqué dans une ville tristement célèbre pour ses contradictions. Donc, quand il dit que c'est un «album de rupture entre qui nous voulons être et qui nous nous sommes avérés être», l'utilisation du pluriel «nous» ressemble à un glissement intentionnel.
En tant que tel, son remaniement des échantillons des contemporains de Beyrouth marque un changement important dans le travail en solo de Tabbal. Bien qu'il soit un collaborateur invétéré, Tabbal présente rarement d'autres dans ses compositions ambiantes désolées; 2020 Sous réserve d'erreurs et de distorsions potentiellesqui mettait en vedette la voix de Julia Sabra, était une exception rare mais peut-être un signe avant-coureur. Il amène à nouveau Sabra ici, aux côtés de Charbel Haber, Sharif Sehnaoui, Pascal Semerdjian, Anthony Sahyoun, Marwan Tohme et Ghassan Sahhab, mais leurs contributions sont difficiles à retracer; Le riff répété et ascendant sur «l'absence ou la mort» pourrait être le Qanun de Ghassan Sahhab, manipulé dans un lavage de retard en cascade qui ressemble à une version plus organique de Boris de Boris Inondation.
