feeo: Critique de l'album Bonté | Fourche

Même sur son premier EP, à seulement 22 ans, feeo sonnait comme la vieille âme la plus fatiguée. Elle chantait une peur étouffante, des bombes tombant comme des larmes, du fait de rester debout pour entendre son amant partir parce qu'elle ne supportait pas l'idée de se réveiller avec des « draps hantés ». Sur des rythmes downtempo époustouflants et des synthés déployés avec nostalgie, elle a posé des questions : « Sommes-nous amoureux ou est-ce juste la drogue, bébé ? » ; « Être perdue, c'est un peu comme être libre, n'est-ce pas ? » – sur un ton qui suggérait qu'elle nourrissait peu d'illusions sur les réponses.

Ce n’étaient pas seulement les paroles sages au-delà de ses années qui étaient si frappantes. C'était l'équilibre sans effort de la plaintivité et du sang-froid, de la vulnérabilité et du contrôle de Feo. Ses réflexions prudentes et douces avaient une façon inattendue de s'épanouir en courses R&B qui prouvaient que, malgré toute son apparente réticence, cette femme pouvait vraiment chanter. Son rythme suivait peut-être le pouls hésitant d'un cœur douteux, mais sa voix trahissait une confiance calme et déterminée.

Au cours des quatre années qui ont suivi, l'artiste née Theodora Laird a sorti une poignée d'EP et de singles, ainsi que des collaborations avec Caius Williams et Loraine James, étoffant les contours meurtris de son monde émotionnel tout en approfondissant l'étrangeté de sa production. Composé de synthés assourdis, de fines vrilles de guitare et de traitement électronique atmosphérique, son son atomisé, devenant granuleux et chatoyant. Une fine couche de poussière semblait tout recouvrir, comme une maison fermée à clé depuis des années. Parfois, ses morceaux d'accompagnement n'étaient constitués que de minuscules échantillons de sa voix sans paroles, comme un chœur de bourdons désespérés.

Sur son premier album, BontéFeeo revient avec une approche encore plus expérimentale, qui sied à son nouveau domicile sur le label aventureux londonien AD 93. Ses chansons sont devenues encore plus calmes et minimalistes, même si ses horizons lyriques et conceptuels se sont élargis. Et même si sa voix reste toujours aussi époustouflante, une partie de la beauté superficielle de son travail précédent a brûlé, laissant une odeur de métal et de plastique carbonisés.