JE LE FAIS ENCORE BÉBÉ ! commence dans un meilleur endroit que les débuts de Girl in Red en 2021, si je pouvais faire en sorte que ça se calme. Fini les pensées intrusives de Marie Ulven sur le fait de blesser physiquement ses proches et elle-même, les angoisses croissantes qui semblaient la tourmenter à chaque instant. À leur place, elle a découvert une nouvelle confiance en elle et une stabilité bien nécessaire. Peut-être que, comme elle le suggère sur la chanson d'ouverture « I'm Back », s'éloigner un peu de l'industrie musicale a aidé. Mais la maladie mentale est un combat de toute une vie, et même si elle s'empresse de dire : « J'aime être en vie », elle prend soin de le mettre en garde : « Au moins pour le moment ». Sur son deuxième album, Ulven aborde des sujets familiers – l’amour non partagé, le doute de soi, les douleurs de grandir – avec une estime de soi plus forte, sonnant à la fois plus douce et plus féroce qu’auparavant. En tant que pop star queer ayant une forte maîtrise de ses propres défauts émotionnels, Girl in Red aborde les problèmes courants d’un point de vue unique. Mais trop souvent, ses ambitions lyriques ne sont pas à la hauteur de leurs nobles objectifs.
La force d'Ulven en tant que parolier est aussi sa faiblesse : l'artiste de 25 ans écrit sur la romance et le chagrin comme si elle était la première personne à les vivre. Sur « A Night to Remember », son vertige est contagieux, la dance-pop propulsive et l'excitation palpable (« Le murmure à mon oreille/Dire que nous sortons d'ici/Ouais, je n'ai jamais été aussi léger sur mes pieds ») l'aident. pour adoucir certaines des lignes les plus maladroites de la chanson (« Cocaïne et cinglés » est un descripteur de club qu'il vaut mieux conserver pour le texte récapitulatif du lendemain). « Too Much » canalise de manière vivante la fureur d'une rupture relationnelle : « House gagne toujours, donc je reprends tout mon amour/Avec toi, je perds de toute façon. »
Ulven écrit sur ses propres expériences avec un degré remarquable d'honnêteté et de clarté, mais des révélations plus profondes sont tout simplement hors de portée. À son meilleur, sa naïveté est évocatrice et crue. « Phantom Pain » transforme une phrase banale en un véritable moment d'introspection : « Je n'ai vraiment pas remarqué le cœur sur ma manche/Je pense que je me suis investi en toi et moi. » Mais il est difficile de ne pas souhaiter plus de perspicacité : les sentiments de rupture comme « J'aurais aimé ne jamais t'avoir rencontré en premier lieu » semblent incroyablement courants. La production soignée à travers JE LE FAIS ENCORE BÉBÉ !– dirigé par Ulven et son compatriote norvégien Matias Tellez – serait mieux servi avec plus de nuances. Leurs synthés chaleureux et ses grognements texturés appellent à des sentiments plus profonds. Contrairement à ses défauts lyriques, son deuxième album est plus riche sur le plan sonore, équilibrant le piano délicat de « I'm Back » et les lignes de basse plus lourdes de « Ugly Side ». La voix d'Ulven s'étend également plus loin qu'auparavant, se transformant en un rugissement sur « Phantom Pain » et se retirant dans un territoire plus doux sur « Pick Me ».
