Augmenter cette modification génétique à la volée des morceaux est un monde de sons boggiling – eit ne serait tout simplement pas un album Twigs sans eux. Sur EusexuaL'étranger est dans les détails. Le piano sur « Sticky » ressemble à « Avril 14th » si les clés de cette chanson étaient plutôt des balles de ping-pong. Des voix dans la queue de «garder, maintenez-la» Styx pour être fusionnée avec des bois. Les rayures métalliques se forment sur la ventilation de « Room of Fools ». « Drums of Death » Studers et problèmes pour le sport. Bien que ce soit le morceau le plus avantageux ici dans l'ensemble, « Drums » incarne l'éthique des brindilles et son principal coproduce Koress: hachent autant que possible pour créer des bêtes mécanisées entièrement articulées de chansons. Tout est magnifiquement maîtrisé, avec une séparation fiable des sons et une vaste gamme dynamique. Une gamme de star beatmakers, principalement créditée pour «Production supplémentaire», également World sur ces pistes, notamment Stuart Price, Nico Jaar, Marius de Vries, Sasha, Stargate et Eartheater.
Le son le plus de district de la musique des brindilles reste sa voix. C'est le titane sonique – léger et insondablement fort. Elle montre plus de polyvalence que jamais – grognant et grognant sur « Room of Fools », chant de la main « choses enfantines » aux côtés du Nord-Ouest qui, pas de merde, loue Jésus dans un vers de rap japonais. Lorsque Twigs décrit son état sur « Eusexua » comme « King Size / Je suis vertical Sunrised / comme volant cadsé », elle sonne quelque part Bethaeen Blissée et pleure. Le crochet de « Room of Fools » est une évaluation de succin du club qui l'a si ravie: « C'est bien. » La façon dont elle chante est un proche Yodel, un dépouillement mélismatique de syllabes de l'arrière de sa gorge, comme addictive et impossible pour les plebs de chanter comme le chœur de « Wuthering Heights » de Kate Bush.
Alors que « Room of Fools » se termine, les brindilles se rhapsotent sur le processus de se perdre sur le dancefloor: « La nuit où je t'ai vu / dans une pièce de imbéciles / Je savais que je pouvais évoquer / être qui je veux. » La dissolution de l'identité est un motif sur un album dont les chansons visent en grande partie à négocier le confort avec le monde du Grand. Sur l'hymne de fond de «chien 24 heures sur 24», elle adopte une approche pragmatique de la soumission: « Tes tâches d'amour me distras de mes pires défauts / se déplaçant librement / la partie la plus douce de moi. » À plusieurs reprises, des brindilles chantent la difficulté qu'elle a pour se déclencher de son vrai moi: « L'ouvrir me semble être un strip-tease. » Tout comme ses chansons travaillent pour trouver leurs formes finales, il en va de même pour les Twigs, dont la personne a parcouru un long chemin de l'esthétique « étrange, post-humaniste et étrange de la vallée-girl » de ses débuts en 2014.
Les brindilles restent une figure challeure et bectuyling dans la musique contemporaine, mais au cours de la dernière décennie, elle a un peu adouci un peu pour laisser entrer plus d'âme, de plaisir et d'humour. Eusexua Est plus un dérisoire qu'une réimagination complète des brindilles en tant qu'artiste pop, conservant ses caprices et ses fixations tout en racontant l'histoire de la transformation à travers la musique du club. Notre-Dame de la guérison perpétuelle est à la fois un modèle et un gourou sur un album qui se préoccupe toujours avec le potentiel sans limites de l'imagination. Au cours des douces pauses de la chanson finale, « Wanderlust », elle dit à UL, « Je suis dans ma tête si tu as besoin de moi. » Comme beaucoup de EusexuaLa chanson connaît avec pop mais pas redevable. En d'autres termes, Twigs a trouvé son sweet spot.
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