En attendant à un feu stop, il y a parfois un bref instant lorsque tous les clignotants des voitures devant vous se synchronisent ensemble. Peut-être que vous zoniez, regardiez vos essuie-glaces, écoutant le mur doux de la radio, mais à ce moment-là, vous vous prenez à l'attention. Ce qui pourrait être encore plus satisfaisant, c'est quand ils recommencent à se séparer les uns des autres, créant une séquence de plus en plus complexe. Il se sent magique: chaque signal dérive dans sa propre zone avant de se verrouiller progressivement ensemble pour quelques battements de synchronicité.
Les membres de Flur, le trio de jazz basé à Londres du harpiste Miriam Adefris, le saxophoniste Isaac Robertson et le percussionniste Dillon Harrison comprennent cette danse. Tout au long de Plongerleurs débuts envoûtants, il y a des tronçons de temps où chaque joueur fonctionne à sa propre vitesse, tirant des notes de ses instruments comme l'instinct dicte-t-il. Ils scintillent les uns autour des autres, se rapprochant jusqu'à ce qu'ils fusionnent dans la structure de l'harmolodique, seulement pour décoller dans leurs propres orbites respectives. Laissez le record jouer en arrière-plan, et son atmosphère chatoyante humidifie la pièce. Branchez-vous à son dynamisme, et vous découvrirez un univers en soi, un maillage de cadences angulaires, de tons en apesanteur et de textures denticulées.
Les sons imitent l'histoire d'origine de Flur: les trois se sont rencontrés en étudiant de la musique à Goldsmiths, à l'Université de Londres, et bien qu'ils prenaient tous des cours différents, ils se sont familiarisés tout en jouant dans les myriades d'ensembles remplissant la scène dynamique à côté du collège. Leurs curriculum vitae sont empilés: Harrison joue des tambours pour les punks d'art Morgan Noise et l'artiste psychique argentin-chantier Gal Go; Robertson est membre du défilé expérimental de la tenue punk et de la moitié de la salle d'eau électroacoustique avec le pianiste Jack Elliott Barton; Adefris a joué avec des points flottants, Shabaka Hutchings et le chanteur et multi-instrumentiste Ganavya. Finalement, ils ont fusionné dans un trio. Dirigé par la harpe d'Adefris, la composition et l'improvisation des fusibles de flur, atterrissant sur un style vaporeux quelque part entre les incantations astrales d'Alice Coltrane et l'embounat d'Uhlmann Johnson Wilkes Kosmische.
Plonger joue comme une longue dissolution, les rythmes grêles de sa moitié avant perdant lentement leur rigidité, la façon dont les vrilles de fumée se dissipent à mesure qu'elles montent. Dans les cinq premières chansons, chaque interprète prend un tour en dirigeant le pouls, permettant aux deux autres de s'étirer et de se déplacer autour du compteur sans s'y s'éloigner complètement. Soudain, ils s'adapteront comme des dents de fermeture éclair, comme au milieu de «Larking», où Harrison laisse tomber percussif dans les espaces entre Adefris et les motifs de duel de Robertson. Sur «Bolete», Harrison et Adefris éclatent dans des rafales parallèles de 16e notes circulaires, sautant sur les drones soutenus de Robertson. À l'occasion, l'échafaudage se sépare: l'ouvreur «Nightdiver» gonfle vers une section centrale gonflée qui menace de s'évaporer complètement, et «l'amélioration» commence et se termine par de grandes quantités d'espace entre chaque saxon warble et frappe de corde. Ces passages servent de préfiguration pour PlongerLa seconde moitié, où, au lieu de revenir en mélodies plus serrées, le trio s'absorbe les uns dans les autres comme des gouttelettes de mercure.
