Lorsque le groupe post-punk britannique Savages a fait ses débuts en 2013, ils ont été une révélation de disciplines et de contrôle. Même s'ils ont fait tourner des marées de son écrasantes, vous les voyez debout sur les commandes, fonctionnant consciencieusement dans une machine féroce. Le chanteur Jehnny Beth a empêché l'équilibre et le pouvoir du groupe; Même lorsqu'elle aboyait et gazouillait le mot « maris » encore et encore, elle a opéré avec un niveau de sérieux qui ressentait la comparaison. Sa clarté morale était égale pénétrante. «Je sais bien et je suis juste …faire it, « elle a chanté sur la chanson titre de 2016 Adorer la vieSa voix amer avec le goût de votre ambiguïté et de votre échec.
Plus tard, elle se dirige toujours au cœur, mais la décennie décennie Toi Heartbreaker, toiSon premier album uniquement en cinq ans, elle est enchevêtrée dans les luttes de pouvoir de l'amour et du désir. Elle coupe et nage son chemin à travers ces chansons à fourrure, avalant la statique de relations compliquées et les commentaires hurlants en réponse. Plutôt que le flash de clarté de Hallogen, elle applique une touche de rachat, inventant les jeux de puissance et se déclenchant dans la confusion.
Beth a retracé la genèse du record à sa performance lors du festival de répliques de 2023 à Sacramento, en disant: « Le lien avec le public était si intense et réel, la note mentale pour écrire un record avec cette énergie à l'esprit. » Cela peut sembler étrange pour quelqu'un qu'Almedy a passé la moitié de ses spectacles à être tenu en l'air dans la fosse, mais jouer pour une foule qui a été diverti la veille de Korn et Corey Taylor de Slipknot a clairement eu un impact. Ce serait challeure à Mosh aux arrangements de synthé et de chambre de la chambre de l'album de Beth 2020 uniquement Aimer, c'est vivreou le country swish et l'âme de sa collaboration en 2021 avec Bobby Gillespie. Mais tout Toi Heartbreaker, toi Il manque pour en faire une sonnerie morte pour une sortie du milieu des années 90 sur Roadrunner ou rien n'est l'éclat élevé d'une production de Ross Robinson.
Une grande partie de la puissance de l'album découle du cadre hyperconnecté Beth et de son co-coproduce et partenaire romantique Johnny Hostile créé pour ces chansons. Beth Dodgesfire de compliquer les guitares alpha et les currines de bruit anonyme, poignardant les chansons avec un arc de rétroaction qui ressemble autant à un coup de couteau Bernard Herrmann qu'à un cri blessé. Elle hante sa propre voix, se trempant dans le district et mordant les bords de la tête dans « Broken Rib ». Quand elle se fait dans la lumière, comme dans le beau refrain de défouilles de «hors de ma portée», il semble en quelque sorte sinistre, le miel avec lequel attirer la mouche. Beth et hostile sont des collaborateurs depuis près de deux décennies, et ensemble, ils sont responsables non seulement de chaque son sur le disque, mais aussi de l'ensemble du package visuel. Leur force mutuelle et leur concentration donnent à l'album l'insularité sous pression et l'intensité fissurée d'un projet d'une personne.
