«Je veux toujours que ma musique ait cette qualité où les choses semblent familières mais différentes», a récemment déclaré le saxophoniste new-yorkais Darius Jones. « Comme lorsque vous vous souvenez de quelque chose d’un peu différent de la façon dont cela s’est réellement produit. » Jones exécute ce plan triomphalement. fluxkit Vancouver (c’est suite mais sacré), une suite de quatre chansons avec le batteur Gerald Cleaver et quatre musiciens à cordes de Vancouver, en Colombie-Britannique. La musique fait écho au travail passé de Jones ainsi qu’au jazz d’avant-garde qui a éclairé son œuvre. Mais il se passe toujours quelque chose de nouveau ; parfois, il semble que la musique ait changé depuis la dernière fois que vous l’avez écoutée.
fLuXkit VancouverLa qualité fascinante et amorphe de de Jones vient en partie de l’intérêt de Jones pour Fluxus, un mouvement artistique des années 1960 et 1970 qui mettait l’accent sur des œuvres basées sur des événements dans lesquelles le processus était aussi important que le résultat. Parfois, une pièce Fluxus individuelle comprend un « fluxkit », une boîte contenant une partition, des instructions et des objets du quotidien, tous destinés à être utilisés dans une performance. Jones considère la pochette de l’album, les notes de pochette et la partition, qui combinent notation traditionnelle et graphique, comme un tel fluxkit. Son objectif était de mélanger les médias en quelque chose, comme il le dit, « où l’art et la musique se rencontrent ».
Vous n’avez pas besoin d’avoir accès à l’intégralité de son fluxkit pour apprécier la vision de Jones. Les quatre pièces combinent ici équitablement composition et improvisation, plaçant l’acte de conception sur le même plan que l’acte de performance. Tout est là dans le morceau d’ouverture, « Fluxus V5T 1S1 », qui commence avec Jones en mode prière, jouant des sons lents et lourds sur la caisse claire de Cleaver et les sons respectueux des violonistes (et frères) Jesse Zubot et Josh Zubot et de la violoncelliste Peggy Lee. . Bientôt, Cleaver insère un rythme qui est suivi vivement par la basse qui monte les escaliers de James Meger, et l’ensemble se fusionne autour de cette structure. Mais Jones ne les rejoint pas, mais se lance plutôt dans un thème contrasté, offrant une performance à plusieurs niveaux à la fois tranchante et sans limites.
Une aura d’indétermination persiste tout au long fLuXkit Vancouver, mais ne le confondez pas avec de l’indécision. Il s’agit d’un record intrépide, voire bruyant, avec le jeu pénétrant de Jones solidement égalé par tous les membres de son équipe, en particulier Cleaver et Lee. « Zubot » doit son nom aux deux violonistes, qui contribuent tous deux puissamment, mais le batteur et le violoncelliste dirigent le navire, giflant et sciant un cap pour que Jones puisse naviguer. Les rouleaux dirigés par Cleaver donnent le ton à « Rainbow », un voyage de 18 minutes qui comprend un solo de basse étonnamment minimaliste de Meger et quelques montées de crescendo qui évoquent les œuvres d’ensemble les plus affirmées de Charles Mingus.