Avant que Takahide Higuchi ne s’essaye à la musique, il rêvait de travailler comme concepteur de jeux et de donner vie aux mondes fantastiques de son imagination. Bien que ses premières expériences avec Créateur de RPG Le logiciel s’est avéré suffisamment frustrant pour mettre ces ambitions de côté, le beatcraft abstrait du producteur japonais sous le nom de Foodman peut souvent ressembler à la construction du monde complexe de titres classiques comme le déclencheur d’un chronomètre et Attaché à la terre. Inspirés par le bricolage copié-collé du jeu de jambes et du juke, ses chansons sont construites à partir de minuscules échantillons gazouillants qui sillonnent comme des sprites 16 bits déambulant sur l’écran. Les travaux antérieurs ressemblent à ceux de 2021 Terre Yasuragi est resté attaché aux conventions de la musique de club, s’enfermant parfois dans des grooves rebondissants à quatre sur le sol, mais son nouveau Tankentaï Uchigawa EP est un détour vers une plus grande fragmentation.
Fidèle à son titre, qui se traduit par « voyage intérieur », le disque est guidé par une sensibilité lâche et instinctive, évoluant de manière organique plutôt que suivant une progression linéaire. « Hajimari », par exemple, se développe comme une lecture enregistrée à l’écran de Pikmin. Si l’on distingue le vague contour d’un rythme sous les échantillons chaotiques déployés du titre, il est plus intéressant de l’observer d’un point de vue lointain, comme un écosystème autonome. Les synthés insectoïdes gazouillent et roucoulent comme s’ils étaient en conversation tandis que les tambours tom, les charleston inversés et les bruits sourds viscéraux illustrent les efforts collectifs d’une ruche en quête de nourriture et de construction d’un abri. Dans l’orientation introspective de l’album, c’est comme si l’introspection de Higuchi avait distillé l’émotion jusqu’à une symbiose caricaturale entre les neurones et la flore intestinale.
Ailleurs, Higuchi insère sa propre voix dans le paysage sonore, transformant des morceaux fragmentés en chansons folkloriques déformées. Sur les réseaux sociaux et dans les interviews, Higuchi cite souvent des moments privés comme des bains froids ou des déjeuners pris seul comme sources d’inspiration, et sur l’ouverture « Pichi Pichi », il imite le coassement tendu d’un vieil homme, devenant nostalgique de la texture parfaitement croustillante. des pommes de terre et des chaudes journées d’été alors que des synthés métalliques claquent au loin. Le mélange de sons peut être décousu et aigre, mais cette imperfection est intentionnelle. Celles-ci ressemblent aux chansons sans mélodie que vous pourriez chanter tout en faisant vos tâches ménagères : des extraits d’expression naïve qui confèrent une intimité humaine à la chanson numérique de Foodman.
Couvrant cinq titres en seulement 10 minutes, Tankentaï Uchigawa est l’une des versions les plus courtes de Foodman. Il y a du charme dans sa petite échelle, même si un morceau comme « Hoso Michi » de 90 secondes bénéficierait d’un développement ultérieur. L’interaction entre ses accords dissonants et son arrangement choral MIDI est fascinante – comme Anthony Braxton composant sur la puce sonore d’une Dreamcast – mais la chanson explose dans un tourbillon de batterie et de cris avant que l’atmosphère ne puisse s’installer. Malgré sa brièveté, l’EP constitue une opportunité pour Foodman d’orienter son talent artistique déjà excentrique dans un certain nombre de nouvelles directions sans perturber le flux de LP plus conceptuels. Adoptant la liberté post-structurelle évidente dans ses versions précédentes, c’est l’une de ses œuvres les plus expressives et les plus stimulantes à ce jour.
