Lorsque les haut-parleurs palpitent et tremblent, crachent un cri crasseux, menacent de s’ouvrir, sortez-vous de la pièce ou vous rapprochez-vous ? Si jamais vous assistez à un concert du Gilla Band, vous saurez instantanément ce que préfèrent leurs fans. L’inconfort est l’objectif de base d’un groupe qui arme ses instruments à des niveaux si époustouflants qu’ils ressemblent rarement aux outils éprouvés de la musique rock : guitare, basse, batterie. « Le truc », a déclaré le bassiste Daniel Fox dans une récente interview avec Zimbalam, « c’est d’être plus fort que tout le monde ». C’est un euphémisme sauvage mais typique de la part du humble quatuor irlandais, qui comprend également la chanteuse Dara Kiely, le guitariste Alan Duggan Borges et le batteur Adam Faulkner. Le volume, poussé à l’extrême ou atténué avant une explosion assourdissante, n’explique en aucun cas la précision de Gilla Band en tant qu’auteur-compositeur, producteur ou ingénieur du son. Ce qui peut ressembler à du chaos est le produit d’une superposition méticuleuse et d’une manipulation sonore qui brouille les frontières entre post-punk, noise, no wave, industriel et techno. Sur leur exaltant quatrième album, PugnelloGilla Band affûte ses outils et se lance dans la mise à mort. Bien sûr, Pugnello est fort, mais ce sont les textures désagréables, les rythmes qui s’entrechoquent, les voix noueuses, les détails denses qui affirment la maîtrise de la dissonance de Gilla Band. C’est leur album le plus méthodique et le plus chargé à ce jour.
Peu de temps après leur formation en 2011, Gilla Band a commencé à expérimenter une concoction vivifiante de noise-punk et de musique dance. En 2013, ils sortent « Why They Hide Their Bodies Under My Garage », une reprise du single post-dubstep du DJ anglais Blawan. L’original mijote pendant six minutes à un rythme et à un niveau de décibels constants ; Gilla Band l’étire, le serre et le pointe avec une guitare déformée par pédale qui ressemble plus à un exploit d’essorage extrême des boutons. Les regarder jouer en live est une étude de tension et de relâchement, une dynamique qu’ils manient comme des chefs d’orchestre classiques ou des DJ de Spring Break. Gilla Band a retenu la sortie pendant un laps de temps tortueux, plongeant la foule dans une frénésie d’énergie potentielle. Juste avant d’augmenter le volume et de s’écraser sur le rythme, ils reviennent presque au silence, un seul glissement de frette comblant le fossé. Cela représente peut-être une seconde entière, mais c’est ce petit espace qui met les membres en mouvement.
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Gilla Band comprend très précisément leur effet sur le corps humain, qu’il s’agisse d’un tortillement, d’un frisson ou d’une raclée. Sur leur LP 2022, Le plus normalils ont obtenu un feedback si subtil et irritant qu’un fan l’a supprimé dans son propre remix personnel de « The Weirds », pensant que c’était une erreur. Même Kiely a trouvé le bruit « dégoûtant », comme il l’a dit lors de ma conversation de 2023 avec le groupe. Pour Gilla Band, une réponse viscérale est toujours un bon signe. Pugnello ils poussent à un maximum de discorde. La mélodie de synthé nauséabonde du stomper « The Megazord » a le timbre pathétique de l’électronique mourante. « Three Hands Clapping » culmine dans un grognement de pistes vocales de Kiely, certaines franches, d’autres criant dans le vide. L’ouverture « The Angelus » est un champ de bataille pour la guitare Léviathan de Duggan Borges et les percussions vertigineuses à 170 bpm de Faulkner.
