« la voiture », par exemple, est construite autour d’un arrangement simple qui rappelle plusieurs décennies de pop à la guitare, des hymnes émotionnels de Ric Ocasek aux drames flous de Third Eye Blind en passant par le bord fragile de l’emo radiophonique du milieu des années 2000. Mais cela montre également un auteur-compositeur prêt à naviguer dans des espaces de tête déroutants, crachant amèrement une histoire sur l’infidélité, la toxicomanie et les promesses non tenues. glaive accorde même un moment de tendresse à un homme qui, jusque-là, semblait être le méchant de la chanson. « Je te mentirais si je disais que je ne ressentais rien pour lui », chante-t-il. « Il fait bien plus que moi pour toi. » Il démontre un nouveau confort dans le déballage d’émotions compliquées, ce qu’il fait de manière particulièrement impressionnante sur le premier single « comme si », une chanson noueuse sur le fait d’essayer de laisser de vieux amis derrière lui tout en n’étant pas tout à fait capable de les laisser partir, un sentiment tranchant pour quiconque a déjà forgé une relation par convenance.
Aidé par une foule de producteurs et d’auteurs-compositeurs – y compris les collaborateurs de retour Jeff Hazin et Ralph Castelli, ainsi que d’autres auteurs-compositeurs de mauvaise humeur comme Alexander 23 et underscores –je m’en fous tellement que je m’en fous du tout brille d’un poli sans précédent. Ensemble, glaive et ses collaborateurs privilégient les grands gestes (harmonies vocales empilées vers le ciel, dynamique stop-start dramatique, échantillons de monologues de Timothée Chalamet) qui conviennent à l’écriture de chansons au cœur saignant et à la livraison à la minute. S’efforçant aux limites de sa gamme supérieure, il fourre chaque ligne jappée pleine de pensées et de syllabes errantes.
Mais certains moments semblent naïfs ou trop simplistes. Un faux pas notable est « tout ce que je fais, c’est faire de mon mieux », dans lequel il envisage de se suicider en apprenant combien il doit sur ses impôts. Cet aveu saccadé est un écho malaisé – et désinvolte – de l’ouverture du disque, « oh êtes-vous bipolaire un ou deux ? Il chante le toucher du «métal à la peau» et jette un regard profond sur sa volatilité émotionnelle – un sentiment empathique et étonnamment mature dans une chanson qui s’ouvre avec lui saisissant une arme à feu et écrivant une note à tous ses amis et sa famille. C’est dramatique, sans doute, mais touchant. À son meilleur, je m’en fous tellement que je m’en fous du tout capture l’intensité extatique et inconfortable de la joie et de l’agitation d’être jeune. Et si jamais cela vous semble gênant ou tâtonnant, eh bien, c’est aussi une partie essentielle de l’adolescence.
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