La réédition comprend également une douzaine de chansons de la salle de montage, désormais publiées sous forme d’album à part entière sous le nom Excédent de bagages. Les obsédés de Grandaddy, qui ont consciencieusement catalogué la myriade de démos et de performances live inédites du groupe, reconnaîtront la plupart des morceaux : « The Town Where I’m Livin Now » existait sous forme de live pendant des années avant que Lytle ne publie une version officielle sous son propre nom. . D’autres, comme « Derek Spears », n’existaient que dans des vidéos YouTube fragiles. L’histoire d’un itinérant excentrique malchanceux, c’est un aperçu de la vie que Lytle a observée à Modesto – « Il dit qu’il gagnait 90 000 $ par an avant de se blesser au dos » – mais il a mis la chanson de côté parce que « les seules personnes qui comprennent vraiment cette chanson sont des gens qui vivent dans la Vallée Centrale. D’autres chansons, comme « Running Cable at Shiva’s », sonnent parfaitement à l’aise à côté de dimanche« Stray Dog and the Chocolate Shake » de « Stray Dog and the Chocolate Shake », avec des synthés au clavier gazouillants et des paroles sur les « morts légèrement vivants ». Le « Dearest Descrambler » au micro rapproché, une chanson si mince qu’elle menace de se vaporiser à tout moment, s’écrase avec une anxiété économique toujours verte : « Est-il trop tard pour que je maîtrise un métier ?
Comparé à leurs contemporains – Mercury Rev, Sparklehorse, the Flaming Lips – Grandaddy excellait dans l’art de démystifier l’inconnu terrifiant, même si cette familiarité engendrait toujours le mépris. Plutôt que de prédire un avenir de batailles épiques contre des armées de robots ou des pianos s’effondrant dans la mer, leurs chansons décrivaient des gens vivant dans un monde semblable au nôtre, existentiellement vides et avides de sens. Les androïdes de Lytle n’étaient pas paranoïaques, ils étaient inactifs ; ses robots n’étaient pas méchants, mais solitaires. Il a tourné son objectif vers la vie intérieure des machines, trouvant leurs enveloppes rouillées aussi tragiques qu’un ivrogne échoué au dernier appel : des limousines sans célébrité pour chauffeur, des robots d’usine travaillant dans le noir, des e-mails criant dans nos boîtes de réception pour attirer le regard de un œil humain fatigué. C’est peut-être cette capacité à relier les peurs du futur à l’angoisse quotidienne de notre vie quotidienne qui a fait de David Bowie, ancêtre de l’explorateur solitaire de l’ère spatiale, un si grand fan dans ses dernières années.
Là où les albums précédents de Grandaddy se concentraient sur nos interactions tactiles et externes avec la technologie, dimanche fait allusion à la façon dont cela commençait à nous changer de l’intérieur. « Le groupe qui ne pouvait pas dire » suit une équipe d’employés de bureau qui gagnent un voyage en pleine nature, mais se retrouvent trop stupéfaits par la beauté de la nature pour parler. Même les paroles qui devraient paraître démodées dans notre langage post-iPhone – « Son glisser-cliquer n’avait jamais donné quelque chose d’aussi parfait qu’une libellule » – résonnent dans leur sens de l’émerveillement. Il témoigne de la même soif d’évasion qui envoie chaque année des laquais de startups à Burning Man, mais enveloppé de synthés brumeux et de doux « doo doo doots », il reste une vignette pittoresque plutôt qu’une quête superficielle de salut. Hon dimancheLytle a présenté un monde dans lequel nous sommes tellement habitués à la technologie que son absence est plus fortement ressentie que son omniprésence.
Alors que dimanche présentait une sortie idyllique pour Grandaddy, il prédisait aussi le début de la fin. Les tournées et les enregistrements avaient fait des ravages, et Lytle nourrissait le désir d’échapper au roulement constant des cycles d’albums. «Je me sens si loin de chez moi», chantait-il tristement sur «El Caminos in the West». Dans des interviews, il a parlé de l’avenir du groupe avec un épuisement palpable : « Si je ne finis pas par mourir dans le processus, je pourrais bénéficier d’une autre vie après la musique. Je n’essaierai pas de prolonger le rêve jusqu’à ce qu’il devienne pathétique. Alors qu’il le présentait sur « The Go in the Go-For-It », l’industrie « a essayé de lui casser la tête », et il voulait se retirer. dimancheest donc son voyage pour redécouvrir le monde en dehors de son studio, le futur garde-parc se déplaçant dans la vie comme « le vent souffle dans les feuilles ».
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