Photo de Genesis Baez
Le concept de vieillissement apparaît dans l'album. Comment aimeriez-vous vieillir ensemble en tant que groupe?
Krivchenia: Nous avons toujours imaginé jouer jusqu'à ce que nous soyons morts sur scène. J'ai toujours admiré des artistes qui, à mesure qu'ils vieillissent, passent par ces changements étranges où leur musique devient moins pertinente et qu'ils vont dans toutes ces directions différentes. Vous pouvez dire à ceux qui suivent leur voix intérieure réelle par rapport à celles qui veulent juste être jeunes pour toujours.
Doux: Le concept de jeunesse est si souvent mal utilisé ou mal interprété. Je pense que nous avons tous grandi en jouant de la musique avec des musiciens beaucoup plus âgés. Au moins, j'ai fait à l'adolescence, jouant de la guitare avec des musiciens qui étaient beaucoup plus tard dans la vie. Même à 9 ans, j'ai joué avec ces musiciens de 90 ans au Texas. À ce jour, ce sont les gens les plus ludiques, les plus curieux, les plus jeunes et les plus jeunes avec lesquels j'ai jamais interagi. Je pense qu'il y a quelque chose dans la musique qui fait beaucoup d'espace pour ce que je considère comme sans âge.
Vous avez déjà enregistré dans des climats assez spécifiques. Pourquoi faire un album dans l'hiver de New York?
Lenker: Homme, la planification est difficile. Mais je pense aussi qu'il y avait le sentiment de creuser dans ce petit endroit chaleureux de la ville. C'était la première fois que nous faisions un album à New York, sans parler de décider de faire du vélo jusqu'à et depuis le studio. Le froid nous a donné le sentiment d'être un tout petit grain dans cette grande ville, puis de passer par une porte dans un espace chaud avec douze autres musiciens. C'était comme un refuge de l'agitation, plutôt que d'être dans un pays idyllique et calme où vous êtes dans le studio et vous voulez sortir pour vous éloigner. C'était un peu comme entrer dans l'escapade. C'était le sentiment d'hibernation. Et je suis une fille du Minnesota, donc j'étais dans des hivers profondément froids dans mon enfance, et je me suis toujours senti vraiment créatif pendant cette période.
Ce rituel de vélo a-t-il aidé à vous enfermer en rythme?
Doux: Je pense qu'il y a un alignement cinétique pour se déplacer ensemble comme pack. Nous avons souvent changé notre itinéraire en fonction du vent. Nous jouions une belle musique irlandaise ambiante sur un haut-parleur Bluetooth, qui a en quelque sorte transformé la ville en un paysage poétique. Nous parcourions nos vélos à travers Times Square en explosant Enya. C'était une façon d'avoir une relation physique ludique avec l'espace de la ville avant d'entrer dans le studio et de devenir vraiment grisant.
Pourquoi le départ de Max a-t-il rendu nécessaire de faire entrer les musiciens extérieurs dans le processus d'enregistrement, plutôt que de le garder dans le groupe?
Krivchenia: Après le départ de Max, nous travaillions sur des trucs en tant que trio et avons même fait un petit enregistrement. Nous avons tous les trois joué ensemble depuis si longtemps, et je pense que les chemins énergétiques étaient juste coincés. Vous savez, vous êtes tellement habitué à la façon dont les gens jouent. Tout le monde a tellement d'idées préconçues et nous avons tous nos bizarreries, et nous sommes tous en mesure de nous soucier les uns des autres à ce stade et de détecter les humeurs de chacun. Mais être dans un grand groupe vous fait sortir de cela, car tout d'un coup, vous ne jouez pas seulement avec vos amis super prostants. Avec ces amis proches, vous pouvez être super intime et ouvert, mais vous pouvez aussi être plus un connard, car ils vous obtiennent, vous savez ce que je veux dire? Dans un grand groupe, vous êtes totalement conscient de l'écosystème différent. Vous devez prendre du recul et voir comment vous vous installez, et trouver votre chemin à travers une manière nouvelle et pas le même chemin.
En tant que groupe qui, avec chaque album, a voyagé davantage vers la joie, le jeu et le relief, Laraaji a du sens en tant que collaborateur.
Doux: Ouais. En vous connectant à votre question précédente, je pense que jouer de la musique est très physique et mental, et parfois ces deux choses sont en désaccord. Les deux sont très précieux, mais mon esprit l'emporte souvent sur l'intuition ou la nature de ce que mon corps sait, son intelligence somatique. Je pense que jouer avec un groupe de personnes dans une grande pièce comme ça vous oblige à écouter en dehors de vous et à vos propres processus de pensée et à exploiter une relation plus réactive et intuitive avec ce qui se passe autour de vous. Je vois Laraaji comme un maître de cela. Il a maintenu une présence vraiment ouverte, presque neutre tout au long de la session, où il écoutait tout et répondait avec une ouverture incroyable. C'était une grande leçon pour moi.
