Dans le vocabulaire savant de la musique pop, staccato signifie gai et langoureux, les notes soutenues signifient triste. C’est le « devenir meilleur » vs. Binaire « She’s Leaving Home » établi il y a longtemps par McCartney et co. Mais défier volontairement cette sténographie – écrire des chansons mélancoliques sur un clip optimiste ? C’est là que les choses deviennent intéressantes.
C’est un défi qui a été accepté par des générations de légendes de l’écriture de chansons, de Harry Nilsson, dont les premiers joyaux, comme « One » et « Daddy’s Song », ont rendu le chagrin brillant et effervescent, à Robyn, dont le classique de 2010 « Dancing on My Own » a aidé populariser le « sad banger ». C’est aussi une sorte de MO pour l’auteur-compositeur-interprète gallois H. Hawkline (né Huw Evans), qui a récemment pensé que « mettre des paroles tristes sur quelque chose de plus optimiste est plus choquant et percutant ». Le dernier album de Hawkline, Lait pour les fleursoscille entre la psych-pop fantaisiste et le chagrin sincère, et est le plus émouvant lorsqu’il trouve un moyen de rapprocher ces deux pôles.
Hawkline a commencé sa carrière avec du folk fingerpicking sur les années 2010 Une tasse de selmais ces dernières années, il s’est orienté vers un son art-pop orné qui s’inspire de son compatriote Gruff Rhys, qui l’a amené en tournée, ainsi que de sa collaboratrice de longue date Cate Le Bon, qui a produit Lait pour les fleurs. Même lorsque les chansons sont imprégnées de tristesse, il y a un rebond à la McCartney: une légèreté aux arrangements pour piano dans «Milk for Flowers» et «Denver», un mouvement perpétuel vers l’avant au bruit sourd ludique de » Homme de plastique.
Cette dissonance cognitive est un ingrédient significatif d’un album qui s’intéresse explicitement à la façon dont la perte est camouflée et dissimulée dans le théâtre de la vie quotidienne. La mère de Hawkline est décédée d’un cancer en 2018; Ces chansons tiennent-elles compte du côté surréaliste du chagrin ou le chagrin est-il un état d’esprit intrinsèquement surréaliste ? La réponse flotte juste hors de portée. La chanson titre passe d’un refrain qui met en évidence le talent de Hawkline pour les images bizarres (« Je me sens comme une nonne cueillant des roses ») à un pont qui va droit au cœur du sujet : « Et tu me manques/Tellement », chante-t-il. dans un chant frémissant.
« Suppression Street » nous amène sur une avenue qui vous sera aussi familière que Fascination Street ou Respectable Street. Avec le soin poétique et l’inventivité typiques de son travail, Hawkline fait la satire du rituel quotidien consistant à réprimer son chagrin d’amour et à prétendre que tout va bien : « J’achète mon maquillage sur Suppression Street/Je peins mon visage pour tous ceux que je rencontre/Avec l’élégance de Nero. ” Plus tard, sur la seconde moitié tendre du disque, il laisse échapper la façade, s’adressant directement à sa mère sur le plaintif « Like You Do » : « Alors que la soirée nous joue/Et je veux te faire savoir/Toutes les façons dont je J’aurai besoin de toi. Comme le chagrin lui-même, la chanson est une conversation à sens unique, jamais réduite au silence, jamais résolue.
