À juste titre, pour un album qui confronte l’insuffisance du langage face aux complexités du deuil, bon nombre des passages les plus évocateurs sont texturaux plutôt que lyriques. Rose déforme souvent sa voix ou expérimente avec une chorale, pour un effet captivant. Les modulations vocales semblent être une incarnation de ses tentatives de changement, d’atteinte d’un nouveau moi, tout en mettant à nu toutes les façons dont elle a été définitivement reconfigurée par sa douleur. « Violetlight », dans lequel elle rêve d'un avenir paisible, est l'un des plus beaux moments du disque. Des éclats de synthé scintillent sur sa voix réverbérante comme la lumière du soleil traversant la surface d'un lac. À l’inverse, sur « I-90 », Rose se souvient d’un amour oublié avec ferveur et confusion. Lorsque le chœur intervient à la fin, l'éclat de leurs voix accentue l'imagerie vive de son récit pour créer une aura troublante qui hante l'air même après la fin de l'enregistrement.
Rendez-vous au Mât de Mai est un album de deuil solitaire, mais la musique s'inscrit dans la lignée d'autres auteurs-compositeurs qui ont été aux prises avec l'expérience de la perte d'un enfant. La façon dont Rose remercie son enfant d'avoir fait d'elle une mère dans « Fog Winter Balsam Jade » me rappelle l'étonnante ballade de Raveena sur le passage à l'âge adulte « Time Flies », dans laquelle elle raconte une grossesse perdue et s'émerveille : « Je ne peux pas croire J'étais mère/Même si ce n'était que pour un instant. La maternité est souvent présentée comme un service rendu aux autres : dès l’enfance, les femmes sont conditionnées à prendre soin de ceux qui les entourent en vue de devenir les principales gardiennes de leurs enfants. Mais dans les deux chansons, les chanteuses comprennent leurs expériences de maternité comme un changement interne et profondément personnel, qui transcende la perte qu’elles subissent. Les images de la nature de Rose me rappellent également la façon dont Joanna Newsom invoque l'énergie cosmique des étoiles et l'angoisse de l'eau sombre pour pleurer le potentiel infini d'un enfant qui ne naîtra jamais sur « Baby Birch », l'une des plus grandes chansons d'elle. discographie. Les deux écrivains exploitent quelque chose de plus grand qu’eux-mêmes, accédant à un sentiment déchirant de divinité pour exprimer leur perte.
En fin de compte, l'album fonctionne comme une offrande, un effort pour communiquer avec l'auditeur malgré les limites du langage et la spécificité de sa douleur. Hon Rendez-vous au Mât de MaiRose rêve au-delà de ses sentiments immédiats, au vaste potentiel de qui elle peut devenir et de la façon dont elle peut interagir avec les autres. Ce faisant, elle cultive ses propres raisons d’espérer.