Après deux morceaux courts aux allures de sketchs (« Dusk » et « Moonshot ») plus en phase avec le dub ambiant classique du début des années 1990, Hallucinator s’est lancé en territoire inconnu dans la séquence de clôture de l’album. « Wipeout I », « Recall (Wipeout II) » et « Rocket », tous exclusifs à l’album, dépouillent la batterie pour plonger dans un maelström de sifflements, de feedbacks grinçants et, dans le cas de « Rocket », de riffs de synthé bouillonnants et saturés. Pris ensemble, les trois morceaux suggèrent un lien inattendu avec la musique industrielle des années 1970 et 1980, ainsi qu’avec le proto-punk électronique de Suicide. « Hallucinator », un morceau de leur premier EP, conclut l’album avec une expérience encore plus explicitement industrielle : 10 minutes de barattage, de boucles en niveaux de gris et d’éclats de bruit troublants.
Même si Hallucinator a choisi de laisser la musique parler d’elle-même, ils ont fourni un indice crucial sur des préoccupations plus mondaines : dans le communiqué de presse de leur premier EP, ils ont dédié la musique à la mémoire de Stephen Lawrence, un Londonien noir de seulement 18 ans, qui avait été attaqué et assassiné par un groupe d’assaillants blancs armés de couteaux en 1993. Un tel dévouement était inhabituel pour Chain Reaction, dont la construction du monde restait généralement purement imagiste, comme les fixations nautiques de Porter. Ricks ou les abstractions aériennes de Vainqueur. Aussi subtil soit-il, l’accent mis par Hallucinator sur la justice sociale rappelle que même les sons les plus fantastiques font partie du monde réel et de l’expérience vécue par les gens qui y vivent.
En tant qu’étudiant en dub, Hallucinator savait que le reggae était une musique insulaire façonnée par des siècles de commerce et d’esclavage ; le titre Enclavé peut-être un clin d’œil à la culture insulaire et à l’héritage postcolonial du Royaume-Uni. Bien que leur musique soit superficiellement liée aux courants utopiques de la culture rave et à l’idéalisme paneuropéen de la fin des années 1990, la seconde moitié de l’album du trio capture un malaise bouillonnant. Hallucinator n’a jamais été aussi connu que nombre de ses pairs de Chain Reaction, mais cette nouvelle réédition de leur unique album est la preuve que leur nom mérite une place dans le panthéon de la dub techno, non seulement en tant que pionniers du genre, mais aussi en tant qu’artistes qui ont canalisé les courants cachés de l’histoire dans une musique qui reste puissamment conflictuelle, trois décennies plus tard.
