Il est difficile de saisir la décision commerciale monumentale que Hayley Williams a été confrontée avant que l'événement n'ait obtenu son allocation de conducteur. À l'âge de 15 ans, elle avait signé un contrat de 20 ans avec Atlantic Records – un accord que Wuld la maintenait avec le label principal plus longtemps qu'elle n'avait été en vie. Le « 360 Deal » a fait en sorte que les étiquettes ne profitent de toutes les parties du travail d'un artiste à un moment où le partage des revenus siphonés des ventes de musique. En échange du développement de Williams – se concentrant initialement en tant qu'artiste solo et possibilly, à son insistence, dans le cadre du groupe pop-punk Paramore – Atlantic Wound prend un pourcentage de la tournée, du merchandising, de l'édition, etc. Sur la piste d'ouverture de son troisième album solo, Mort de l'ego lors d'une fête de célibataireWilliams mérite l'affaire: « Beaucoup decutues stupides que j'ai rendues riches. »
Mort de l'ego Est le premier LP de Williams depuis qu'il remplit les termes qu'elle a engagés dans la pratique en août à vie, et elle aurait facilement pu choisir d'en faire une célébration difficile ou un tour de victoire justifié. Au lieu de cela, elle est assise dans les répliques de ce choix original, traçant la façon dont les tremblements ont percuté au-delà de son monde professionnel. Des synthés effrayants sur « dur » refléter l'extérieur difficile qu'elle a développé pour survivre; Ses sentiments deeper à propos de ce sacrifice éclatent sur le refrain, où sa voix se rendit dans une angoisse énergique. Retro Pop-Rock « Glum » se présente à une réalisation de soi plus lourde: « Je ne le sais pas, je saurai jamais / quoi dans la baise vivante que je fais ici », Williams chante dans la cadence prudente de la confession, sa voix surréaliste modifiée pour paraître adolescente.
Ces angoisses parlent au plus grand chagrin qui se retournait en dessous Mort de l'ego. C'est un thème que Williams a exploré explicitement dans son travail précédent uniquement. Mais ici, elle adopte une approche de Slanad, écrivant à travers des émotions adjacentes qui sont plus sûres à ressentir que le cratérage complet de la perte. « La blessure est cachée », admet-elle à une distance esthétisée sur « Discovery Channel », dans laquelle le chœur du single torride de la fin des années 90 de Bloodhound Gang de « The Bad Touch » a ponctuel sur une romance lourde et rapide.
Le deuil apparaît surtouta, se manifestant dans diverses nuances et intensités. Sur « True Believer », une élégie cinématographique couvante et cinématographique co-écrite avec Jim-and Stack et d'autres, cela informe le désir de Williams pour le Nashville d'autrefois. Sur « Kill Me », qui détaille l'hyper-indépendance qui peut provenir du calcul avec un traumatisme, cela provoque des discours, engourdissant sa livraison sur chaque verset avant que ses voix de se soutient ne tournent le coup de pouce. L'émotion est la plus palpable, cependant, lorsqu'elle ajoute des frustrations romantiques. Accompagnée de guitare acoustique et de synthés tendres sur les « Bros Bros » retenus, elle se tient bien à un amour Shelm – une ACHA prononcée a prononcé son sustain vocal – même si elle a demandé de rétablir la relation qui le contenait autrefois. Le chagrin se met en forme sur l'explosif plus proche « Parachute », s'évasant dans des anges chargés, alors que Williams ceinture d'être abandonné par un partenaire autrefois non conjugale, le pont grisonnant de la chanson intensifiant la hauteur de sa blessure.
Sur les deux premiers albums en solo de Williams, elle a sculpté un chemin à l'extérieur du son de Paramore, penchant int art pop dans les années 2020 Pétales pour armure et intimité de rechange les 2021 Fleurs pour vases / descansos. Ici, elle ne se limite pas à une palette cohérente. Au lieu de cela, elle et le producteur Daniel James Frame Frame Williams dans la variété de variété de Pop Subgenres-pop India, Pop Rock, Dream Pop – lui donnant suffisamment d'espace pour errer et randonner. Cet assis des bords des styles Mort de l'ego Plus près d'une liste de lecture qu'un album traditionnel, qui a du sens: avant de publier une trace formelle, Williams a rendu les chansons disponibles en téléchargement indépendamment, demandant aux fans de passer leur propre commande. La fermeture peut être un mythe moderne, mais Mort de l'ego Semble consulter une puissante coda à ce chapitre prolongé de la carrière de Williams. Ce sont des pauses cruciales, une reconnaissance de tout ce qu'elle a fini. Comme Williams se dit sur l'électro-pop brillant « gquie »: « Quelque chose dans le silence / vous amène à la vérité. »
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