Oleh Shpudeiko, connu sous le nom de Heinali, est un artiste et un compositeur solide dont a déjà repoussé les limites de la tradition musicale occidentale en adaptant la polyphonie de la fin médiévale et de la Renaissance pour le synthétiseur modulaire. Ses albums précédents, y compris Kyiv éternel (2023) et Madrigals (2020), lui ont fait l'éloge critique. Adriana-Yaroslava (Yasia) Saienko arrivant en chanson folklorique ukrainienne via le théâtre, suivant les traces de certains des innovateurs musicaux de l'Ukraine, Mariana Sadovska, et Jura Josyfovych – Who Thrive sur l'avantage de la tradition et de l'expérience.
Les deux pistes sur Hildegard Centre la combinaison primitive de voix et de drone. Ce couple simple et séduisant se transforme à la fois dans ses associations historiques et technologiques, Alternatelo a évoquant le son mince d'une vague sinusoïdale et d'un zurno reédie, de l'orgue de pipe à haute église et de la Lira folk (la bourdonnement hurdy utilisée par un hélicoptère pré-vendeur. Les films vocaux aussi, se contractant à partir de l'espace d'une cathédrale résonnante (l'album a été enregistré dans l'abbaye de Cystercian de Sylvanès) à, dans l'ouverture de « O Tu His très Virga », un son de milaire de fermeture osseux: les chansons dévalées de Hildegard comme une lullaby intime. Tel que joué par certains ensembles, la musique de Hildegard peut incarner la retenue méditative, mais lorsque Saienko déchaîne le son avertinty-k gourmand, son lit de terrain avec intensité, elle révèle un esprit de sauvagerie dans la musique.
La formule – les compositions de Hildnndegard von Bingen plus la voix folklorique ukrainienne plus le synthé modulaire – peut sembler moins qu'intuitif au début, mais il y a une étrangeté qui se renforce mutuellement ici les passionacés de la génération chrétienne médiévale, la génération électronique méticuleuse des sons qui, à l'authenticité dans les instruments acoustiques humains. Les artistes expliquent qu'ils s'adaptent à Hildegard non pas au service d'une reconduction fidèle des pratiques de performance historique mais en tant que « miroir distant » qui permet aux artistes ukrainiens de traiter et de transcender leurs expériences en temps de guerre.
Les visions religieuses de Hildegard étaient célèbres par des éclairs de lumière de Disblins (aujourd'hui théorisés par certains comme des symptômes de migraines). Les artistes, ici, relient cette vision douloureuse à la force explosive du missile qui est tombé près du studio de Heinali à Kiev après une invasion à grande échelle de la Russie en 2022. L'analogie est rendue explicite dans le morceau de bonus numérique, qui adapte une chanson folklorique une fois collectée dans les villages de la Polissie occidentale par certains des étudiants chanteurs du Conservatoire de Kiev qui a cherché la voix moderne-authentique dans les années décroissantes de l'URSS. Sur les boîtes d'enregistrement de 1990, maintenant numérisées, ethnomusicologue Iryna Klymenko chante la chanson sans accompagnement: « Green Oak Tree, pourquoi tes feuilles ont-elles bruissées si tôt? » Dans l'original, à Vignette of Rural Life se déroule. Dans cette réimagination en 2025, Saienko suggère que le bruit tôt le matin n'était pas le vent, mais un bruit de guerre, la perturbation inhumaine et la fusée destructrice des tirs de missiles. Dans HildegardHeinali et Saienko nous prouvent à s'attarder à l'intersection du médiéval et du moderne, de l'élémentaire et de l'éternel; De la voix rurale, de l'expérience traumatisante et de la vision mystique.
