Lorsque le compositeur japonais Hiroshi Yoshimura a fait la musique Flore, Il était à peu près sans pair dans le monde de la musique ambiante. Album à l'album et idée à l'idée, sa seule compétition vers 1987 aurait pu être Steve Roach, mais alors que cet aficionado du motocross californien a abordé son travail avec la fureuriste de la fureur que vous associez à quelqu'un comme Brian Wilson, Yoshimura était heureuse de faire de la musique qui ressemblait aux sons de feuilles souffler dans le vent ou les animaux qui roulaient dans le sous-bordel. Peut-être l'audace avec laquelle il aborde ses idées sur Flore, Contrairement aux lignes épurées et aux coups simples qui définissent son travail antérieur, explique pourquoi il n'a jamais libéré ces pièces; Ils n'ont été compilés à titre posthume qu'en 2006, trois ans après son décès. Yoshimura était un musicien de travail profondément adapté aux aspects utilitaires de la musique; Son chef-d'œuvre de 1986 Entourer était initialement conçu comme une bande-son d'une série de maisons préfabriquées. Mais c'est difficile à imaginer Flore En tant que musique fonctionnelle: ces pièces fleurissent et s'étendent dans toutes les directions, plantant des racines dans l'oreille au lieu d'accentuer simplement l'espace dans lequel ils sont joués.
Flore est réémis par la dérive temporelle, qui a édition en vinyle de Entourer en 2023 et des cadres Flore comme le «suivi chronologique et stylistique» de cet album. Yoshimura pourrait se hérisser l'idée que son travail pourrait se glisser dans un récit aussi bien rangé, mais Flore conteste également l'image du compositeur japonais en tant que pigiste pragmatique. Flore est le plus d'album de ses sorties, dans le sens de prendre l'auditeur dans un voyage plutôt que d'exister dans l'espace comme Entourer ou la bande originale de la piste Pier et loft. Il y a des morceaux où la musique s'estompe dans un flou rose dans les coins du subconscient, comme lorsque la musique nocturne druidique de « Asagao » se blottit dans le bref piano « Ojigisou », mais plus souvent, il se dresse à l'oreille comme un sprite espiègle. « Over the Clover » s'ouvre avec une mélodie de synthée de bergeon levé aussi ludique que tout ce que Yoshimura a composé, mais quand un piano à salon bruyamment mélangé joue une note de grâce spectaculairement ingrat, vous savez que vous êtes pour un écouteur plus désordonné que d'habitude de ce musicien le plus méticuleux le plus méticuleux.
Les 11 pistes de l'album ressemblent à un ensemble de jardins ouvrant sur plus de jardins. Les chansons ne sont pas exceptionnellement longues par rapport aux normes de Yoshimura, généralement cinq ou six minutes, mais plutôt que de jouer dans les airs, comme les pièces immobilières à ses débuts Musique pour neuf cartes postales, Ils se déploient. Chaque fois que «Over the Clover» menace de se perdre dans ses propres fourrés, il retrouve son chemin vers son riff d'introduction, une mélodie simple et sublime en ligue avec son très apprécié «Blink». La piste de titre est construite sur des bouffées de piano électrique cotony si délicates qu'ils semblent exploser dans le vent et disperser Pell-mell, mais ils restent forts tout au long d'une épopée de six minutes. «Maple Sirop Factory» est au-delà de délicieux, un séjour à la nature sauvage américaine peinte dans des pianos synthétiques festifs et des chorales aigres. Le meilleur de tous est «Adelaide», qui commence comme une pièce de synthée simple et vrai similaire aux «Structures from Silence» de Roach ou «# 3» d'Ophex Twin, puis devient progressivement plus sale: un filet de Brookish ici, une gouttelette là-bas, jusqu'à ce que sa perfection presque naturelle soit remplacée par quelque chose de plus récité.
