En 1995, le Crus a mis en lumière une œuvre destinée à laisser une marque profonde dans la musique italienne.
Leurs débuts homonymes étaient non seulement un disque, mais un manifeste poétique, un entrelacier de chansons raréfiées et chargé de pathos, capable d'évoquer un monde fait de perturbations métropolitaines, d'amateurs fragiles et de visions crépusculaires.
Un album qui, entre les récompenses et les applaudissements, a retracé le chemin d'un groupe unique, suspendu entre l'écriture de chansons la plus raffinée et le son enveloppant de l'électronique.
Aujourd'hui, près de trente ans plus tard, Mauro Ermanno Giovanardi et Cesare Malfatti ont amené cet univers de son sur scène, se terminant à Milan (27 mars) un voyage qui a retracé l'âme des débuts légendaires.
Un dernier acte d'une tournée intime et puissante, un retour au cœur de ces chansons qui vibrent toujours avec l'émotion et la mémoire. De cela, et bien plus encore, nous en avons parlé avec Mauro Ermanno Giovanardi.
La-Crus-Cover-1995
L'interview
Après les premiers concerts, quels ont été les commentaires du public?
Ils étaient très positifs, je dois dire. Je ne m'attendais pas à une réponse aussi chaleureuse dès la première date. Le fait que nous soyons sur scène, avec l'ajout de Gianni à la trompette, a apporté un nouvel équilibre. En écoutant l'album, que je n'ai pas ressenti depuis au moins dix ans, j'ai compris à quel point la trompette était fondamentale pour cette musique. Lors de la tournée précédente, nous avions remplacé ces parties par des lignes vocales, mais dans ce cas, le son de la trompette était essentiel.
Après trente ans, pensez-vous que ce disque était en avance pour l'époque? Ou est-ce encore en avance aujourd'hui?
Je ne devrais pas le dire, mais je pense que c'est toujours en avance. C'était un disque expérimental, différent de tout ce que nous avons fait plus tard. « Inside Me » est un juste milieu entre ce disque et « derrière la courbe du cœur », mais le premier reste le plus radical.
Nous avons utilisé Einstürzende Neubauten, Young Gods, COP Shoot Cop Samples, avec une méthode similaire au hip-hop, mais au lieu de champions noirs, nous avons exploré plus de territoires industriels. Le résultat est un croisement entre l'électronique et la chanson d'auteur que nous n'avions jamais reproduite avec la même radicalité.
Comment est le rendement en direct de ce répertoire?
Nous avons essayé de respecter la rigidité de ce disque, mais sans faire de re-proropose philologique.
Nous avons trouvé les champions d'origine, les séquences, mais avec une nouvelle énergie. Le public l'a perçu et il nous a remboursés avec une affection incroyable. Un de nos fans historiques, qui a vu plus de vingt concerts de La Crus, nous a dit que c'était le meilleur de tous. Pour nous, c'est un signal fort.
L'échelle suivra-t-elle fidèlement l'album ou y aura-t-il des variations?
Nous jouerons le disque en entier, du premier à la dernière chanson. Ensuite, nous ferons un ou deux pièces de tout autre album, jusqu'aux travaux les plus récents. Ce n'est pas une opération de nostalgie, mais un moyen de donner une continuité à notre chemin.
La dernière fois que nous nous sommes sentis, l'album venait de sortir. Qu'est-ce qui a changé depuis lors?
Nous avons vécu beaucoup de choses et l'enthousiasme a grandi. Cependant, en ce moment, je me concentre sur mon album solo, qui a déjà terminé avant le disque La Crus.
Avec La Crus, il y a encore trois ou quatre pièces intéressantes, mais il n'y a pas de matériel pour un nouveau disque. Nous devrions commencer à y travailler, mais pour l'instant, la priorité est mon projet.
Qu'avez-vous perçu du public sur ce retour sur scène?
Une immense affection. Je ne m'attendais pas à une réponse aussi forte et presque stupéfiante. Cela confirme que nous avons bien marché. De nombreux fans historiques sont revenus, mais il y a aussi un nouveau public plus jeune, qui nous a peut-être découvert grâce à ma participation à Sanremo. C'est significatif.
En dehors de votre monde musical, y a-t-il quelque chose de nouveau qui vous excite?
Au cours des deux dernières années, j'ai écouté moins pour diverses raisons. Quand j'étais directeur artistique du festival « My Generation », je cherche activement des artistes émergents. J'ai été frappé par Lucio Corsi, Emma Nolde, Whitemyry. Madame est une autre que je trouve très intéressante. J'ai également été frappé par Santoianni qui a remporté le prix De André l'année dernière. Je l'ai beaucoup aimé, encore plus que sur un record.
Aujourd'hui, je suis moins, mais j'essaie toujours de maintenir un œil attentif sur ceux qui apportent quelque chose d'original.
Qu'est-ce qui vous a le plus frappé dans le dernier festival de Sanremo?
J'ai suivi peu, mais la version de « La Cura » faite par Simone Cristicchi m'a excité. Ce sera que c'est l'une des plus belles chansons de la musique italienne, mais je pense qu'ils ont fait une interprétation intense. Le reste, honnêtement, m'a laissé moins impressionné.
L'échelle
Dans ces concerts, dans la première partie du spectacle, ils présenteront entièrement et dans l'ordre rigoureux, l'échelle de leur premier album « La Crus » pour rappeler les atmosphères éblouissantes et avant iere e chœurs), Marco Carusino (basse et chorales), Leziero Rescigno (batterie).
La deuxième partie sera réservée à certains de leurs grands classiques, ainsi que certaines chansons tirées du dernier album « Protégez-moi de ce que je veux», Sorti le 22 mars.
Nature morte
Vin
Nuits blanches
Dame noire
Angela
Juste un rêve
Le carrousel
Trou de pierre
Loin
Où Dieu est fini
Brusque
Tu verras
Je recommence à partir d'ici
Bis:
En moi
Comme à chaque fois
L'homme que vous n'avez pas
Souviens-toi
(Couverture d'Ennio Morricone)
Comme un nuage
Manger des works de dormi répéter
Protégez-moi de ce que je veux
Mentions
J'avoue
Info et billets
27 mars 2025 – Milan @ Magazzini Generali
Web & social
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