À première vue, il semble que Horse Vision construise son premier album, Une autre vie, des ingrédients totalement familiers. Son réglage Drop-D, ses voix rhotiques et ses passages de guitare pastorale se glissaient bien sur l'étagère entre Alex G et Pinegrove. Mais ensuite, le duo suédois de Johan Nilsson et Gabriel von Essen jettera quelque chose d'inattendu: ils interpolasent une chanson pop classique, ou obtiendront le chanteur suédois Tiffi M pour chanter un chorus auto-réglé en ligne directe d'une piste de Porter Robinson, ou abandonner ce qui pourrait être le plus réconfortant de MIDI Airhorn Riff To Tape. Une autre vie N'est-ce pas strictement Americana, mais cela semble informé par une attitude américaine, faisant un clin d'œil aux tropes de la culture pop américaine en ce moment – des mashups gratifiques, un sérieux sans clignoter, une ironie tremblante – de manière à ce que seuls deux étrangers puissent réussir. Dans le processus, ils fabriquent quelque chose de maladroit mais indéniablement beau: un album qui trouve le potentiel de sentiment sincère même s'il est confronté à la boue postmoderne.
Vision de cheval, pour leur part, position Une autre vie comme moyen naturel de faire de l'art dans les années 2020; Dans un communiqué, ils affirment que l'album vise «à représenter le monde de la musique, plutôt que le monde lui-même». Cette description peut scanner comme des puffer, mais il a beaucoup de sens lors de l'écoute Une autre vie. Zoomez, et cet album ressemble à un morceau de critique musicale dans la veine de, disons, un dj ver de dj United State of Pop Megamix. Il puise de manière crédible dans les principaux modes de la musique indépendante en ce moment (country, emo et shoegaze) et hoche la tête aux principales façons dont les artistes essaient de renverser les attentes de ces styles (synthés adjacents hyperpop, passages ambiants, auto-tune). Cela ne ressemble pas à la plupart des nouvelles musiques de ces genres: «partiellement Get By» et «Another Life», peut-être uniquement à cause de leur voix accentuée, ressemblent un peu à des versions lentes et renouvelées de chansons de Cadren Swede Bladee, et les éléments électroniques de l'album sont joyeux plutôt qu'enracinés dans Pathos.
Ce serait une parodie ironique de la culture indépendante américaine sans la façon dont tout cela est sérieux: les paroles finales de l'album sont simplement: « Vous êtes Lovelorn / You Are / Ouais, You Are », une ténacité qui se reflète dans le breakbeat désintégrant de la chanson. Les «produits chimiques» scintillants – la chanson avec le midi aéroissement – dépeint un refrain sappy et romantique: «Je ne peux pas m'arrêter quand mon cœur est grand ouvert / Je vous donne mes bras si vous en avez besoin.» L'analogue le plus proche de Horse Vision pourrait être AG Cook, mieux connu comme un super-producteur hyperpop, mais dont le travail en solo ces dernières années a priorisé les ballades de guitare assez simples et sincères, n'a été augmentée que de temps en temps par une cloche ou un coup de sifflet. Les deux ressemblent à une tentative de réconcilier un amour de l'écriture de chansons «traditionnelle» avec le maelstrom électronique sans forme qui a été vendu comme «l'avenir de la musique» dans diverses permutations au cours des 20 dernières années – et un désaveu de l'idée que l'innovation nécessite d'abandonner ce qui a précédé.
