Pendant la majeure partie de son existence, shoegaze promettait un aperçu d’un plan d’existence alternatif, soit dans l’utérus, dans l’au-delà ou dans l’inconscient. Vous savez, « onirique », « céleste », « éthéré » – tout ce qui assure la transcendance de cet enveloppe mortelle. De simples mots se fondent en indices suggestifs et non verbaux. La hiérarchie typique de l’instrumentation des groupes de rock se dissout, les guitares, la basse et la batterie surgissent comme une onde sonore utopique. La bonne banque d’effets peut transformer le morceau de bois que vous avez utilisé pour gratter « Wonderwall » en moteur à réaction ou en essaim de comètes. Et bien que le shoegaze se soit rajeuni à plusieurs reprises en fusionnant avec le digicore, le black metal, l’emo et même le country alternatif, le changement le plus marquant pour le genre au cours de la dernière décennie est peut-être son acceptation de la vie dans les conditions les plus merdiques de la vie, émergeant maintenant de l’étroitesse de l’environnement. appartements et ordinateurs portables surchargés de gens déçus et fauchés. Comme Will Anderson, le cerveau des années 30 derrière le deuxième LP enivrant de Hotline TNT, Roue de charrette, où le chagrin quotidien d’un homme moyen se transforme en un Sans amour pour les amoureux.
Bien qu’Anderson ait bâti sa réputation dans les villes cosmopolites de Vancouver et de Brooklyn, Roue expose ses racines de rocker indépendant par excellence du Midwest, né dans le Wisconsin et façonné par un passage non musical à Minneapolis. Beaucoup de Roue se conforme au Bleu Cuivre standard de la power-pop redlining, s’impressionnant également avec des mélodies collantes et circulaires et des volumes concussifs. Mais lorsque Hotline TNT appuie sur le fût et met le gaz sur « Out of Town », Anderson lance une « petite fille » clignotante dans la première ligne et canalise son Paul Westerberg intérieur. « Nous avons dû trahir les conseils de Bob Mold un de ces jours et voir comment vit l’autre moitié », a-t-il plaisanté dans un communiqué. Pour Hotline TNT, ces icônes du rock indépendant de Twin Cities ne sont pas seulement des modèles, elles sont les auteurs des commandements : soyez ambitieux mais sceptique, passionné mais jamais prétentieux.
L’influence Twin/Tone sur Roue est évident, tout comme sa spiritualité, faisant ressortir la tendance du Midwest à manifester sa modestie sous forme d’autodérision et/ou d’auto-sabotage. Au début, Anderson s’est fait un nom non convivial pour le référencement avec le projet noise-rock scuzzy Weed. Hotline TNT s’est donné la même peine en refusant ses débuts Dix-neuf amoureux du streaming et en essayant de générer un élan en tant qu’acte en direct au plus fort de la pandémie. Ce ne peut pas être une coïncidence si le Roue la pochette imagine un T-shirt bootleg de Charlie Brown, parce qu’Anderson passe la majeure partie de l’album à se briser le cœur en 10 mots ou moins : « Après la chute/Je fais comme si tout était de ma faute », « Raconter de meilleurs mensonges/Insatisfait/Peut-être le prochain » temps. » Le premier single « I Thought You’d Change » est la chanson la plus pleine d’espoir du moment. Roue et, pour cette raison, aussi le plus triste ; après avoir respiré tant de fois, pourquoi s’attendrait-il à ce que quelqu’un change ?
