De Souza opère à un niveau de sérieux presque discordant, qui pourrait être écoeurant sinon pour sa prestation vocale élastique. Elle coupe les mots laconiquement sur « Wasting Your Time », son ode au doute de soi, mais allonge ensuite les consonnes sur « Not My Body » jusqu’à ce que sa voix sonne comme une étreinte chaleureuse. « Qui s’en fout ? Tout cela finira », chante-t-elle dans un registre grave sur la chanson-titre, soulignant l’ambiguïté qui sépare la résignation et l’acceptation.
De Souza a travaillé avec le producteur local d’Asheville Alex Farrar et un ensemble de nouveaux collaborateurs qui se sentent essentiels au changement de son son. La trompette d’Alex Bradley sur « Parking Lot » ajoute une chaleur triomphale à une chanson sur une attaque de panique, et un chœur de sifflets fonctionne comme des chanteurs de secours sur « You Can Be Mean », aiguisant les poignards dans ses paroles. John James Tourville tisse le doux soupir d’une guitare à pédales en acier dans la seconde moitié de l’album, et De Souza trouve de nouvelles profondeurs dans son écriture dans ces moments plaintifs. « Younger and Dumber », la ballade lente qui clôt l’album, ne ressemble à aucune chanson de son catalogue, tendre dans sa puissance tranquille. Écrit comme une lettre au jeune moi de De Souza, il commence comme un discours intérieur timide, son craquage de fausset, mêlé à la nostalgie nauséeuse de regarder des films à la maison et de pleurer l’innocence de l’enfance. Sa voix monte, capturant la ligne, « Parfois, je ne veux tout simplement pas être seule / Et ce n’est pas parce que je suis seule. » Elle chante le dernier mot sur deux notes, et comme si un interrupteur était actionné, la chanson prend de l’ampleur. Au fur et à mesure que les percussions et le pédalier s’intensifient, elle trouve une puissance émouvante, presque lugubre, dans sa voix. « Et l’amour que je ressens est si puissant », dit-elle, comme si elle voulait qu’il existe.
Tout aussi prononcé que la joie et la tristesse est un sentiment d’indignation ; après tout, dans le processus de deuil, la colère vient avant l’acceptation. « J’aimerais penser que tu as bon cœur et que ton père n’était qu’un connard en grandissant », chante-t-elle sur « You Can Be Mean ». Une De Souza plus jeune aurait peut-être été plus indulgente, mais elle sait maintenant mieux que de tirer des coups: «Mais je ne te vois pas essayer si fort d’être meilleure que lui», ricane-t-elle en tordant le couteau. N’importe quelle forme que vous prenezDans « Real Pain », les cris de ses amis étaient une forme de catharsis collective, mais dans « Always », elle possède sa colère et sa douleur, seules. Écrit sur la relation fracturée de De Souza avec son père souvent absent, la chanson commence comme un murmure proche. Mais à peu près à mi-parcours, une secousse de guitare électrique déformée s’écrase et le hurlement caillé et guttural de De Souza s’installe. « Père, je pensais que tu serais là », rugit-elle, toute appréhension anéantie par sa fureur. « Je pensais que tu essayer», hurle-t-elle, sa voix se brisant presque. C’est une écoute déconcertante : en témoignant de son agonie, il y a une sorte de transfert de douleur qui se produit dans ses cris déchiquetés – le son d’un artiste entrant dans son ombre afin de trouver sa lumière.
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