Est-il possible d’associer le concept de durabilité à la musique ? Comment un projet musical peut-il avoir un impact environnemental, social et économique positif ? Internationalisation et développement de projets locaux peuvent-ils cohabiter en équilibre ?
L’industrie musicale est, par nature, un monde en constante évolution. Les conséquences d’une pandémie sans précédent et l’avènement de technologies nouvelles et de plus en plus puissantes, dont l’IA, obligent les professionnels à faire face à une série de défis cruciaux, qui démontrent clairement leurs limites et leurs opportunités.
Environ un mois après l'événement de lancement de la dixième édition de Linecheck Music Meeting et Festival Warm Up, un catalyseur d'entités intéressées par un échange de bonnes pratiques, de ressources et d'opportunités qui fonctionne en offrant du réseautage et de nouvelles opportunités d'affaires à différents niveaux, Dino Lupelli (Directrice générale de Music Innovation Hub) et Anna Zò (Chef de projet de Music Innovation Hub) expliquent comment l'industrie musicale peut être durable, entre IA, innovation numérique et recherche.
Music Innovation Hub est né en 2018 à Milan pour soutenir le secteur musical italien. Conçu comme un hub dédié à l'amélioration de cet écosystème, tant en termes d'impact que de profit, le MIH est configuré à tous égards comme un incubateur de nouveaux talents artistiques qui développe des programmes de formation professionnelle et encourage les opportunités de réseautage dans l'industrie musicale.
Comme preuve de son engagement dans ce sens, Music Innovation Hub collabore avec l'académie de formation aux industries créatives du SAE Institute Milan, avec laquelle elle a créé le programme d'études de deux ans en Music Business, qui fournit aux étudiants des aptitudes et des compétences essentielles pour devenir des professionnels du monde de l’industrie musicale, en les orientant vers les secteurs émergents dont les nouvelles technologies. De plus, MIH travaille en permanence avec des startups innovantes proposant des projets impactants et socialement responsables, en les combinant avec un scénario en évolution rapide.
Notre rôle est de construire des plateformes où les différents acteurs peuvent librement se connecter entre eux et avec d'éventuels partenaires. Par ailleurs, au niveau européen, nous construisons des alliances visant à simplifier les relations entre l'industrie et les institutions à travers des réseaux permanents et temporaires constitués d'entités qui travaillent ensemble de manière structurelle ou par projet. Nous soutenons fortement une dimension internationale plutôt que simplement italienne du développement – déclare Dino Lupelli, directeur de Music Innovation Hub, qui ajoute – Nous pensons que mettre un système de valeurs au centre de nos projets qui sont un point de référence car le développement de l’écosystème musical est important, précisément pour faire face aux défis technologiques et transformateurs qui semblent pouvoir annihiler le rôle des individus. Ce n'est qu'à travers des projets « durables » qu'il sera possible de donner à la musique la juste place dans la société contemporaine et de la sortir de ce mécanisme de pure consommation qui est le phénomène que nous observons de plus en plus fréquemment ».
Musique et durabilité : un scénario en constante évolution.
Pour MIH, la durabilité n’équivaut pas exclusivement à un moindre impact sur l’environnement des processus de production traditionnels, mais représente un modèle d’équilibre entre différents intérêts.
Au MIH, nous croyons qu'il existe une durabilité environnementale, sociale et économique d'égale importance et toutes fonctionnelles pour un développement équilibré du secteur – affirme Lupelli – Si nous parlons de durabilité environnementale de la musique live, l'urgence apparaît de donner accès aux transports. des systèmes qui permettent au public d'atteindre les lieux avec un impact minimal sur l'environnement, car de nombreuses études indiquent qu'il s'agit de l'obstacle le plus important à la réduction des émissions de CO2 d'un festival ou d'un concert.
Cependant, si nous parlons de la durabilité sociale de la musique, nous nous heurtons à des conditionnements culturels qui nous empêchent souvent de penser et d'agir de manière inclusive : pensez par exemple à l'ampleur de l'égalité des sexes dans l'industrie ou au peu d'adoption de celle-ci. dans les événements en direct, les solutions les plus adaptées à la participation des personnes handicapées. Enfin, si nous parlons de durabilité économique, nous devons regarder au-delà des chiffres qui donnent souvent l'impression que tout va pour le mieux : si d'un côté, en effet, la dimension économique augmente d'année en année, il existe de nombreux réalités qu’ils luttent pour maintenir en dehors du courant dominant. Une inégalité entre quelques grands acteurs et une multitude d'indépendants qui fragilise globalement le système », conclut-il.
Un système qui est à certains égards fragile mais qui, malgré tout, n’a jamais fléchi, même face aux vagues d’une pandémie qui ont mis en évidence ses points faibles les plus évidents. Malgré cela, la musique a su réagir grâce aux solutions technologiques disponibles : les plateformes de distribution se sont développées au point qu'aujourd'hui, pour de nombreux acteurs de l'industrie musicale, c'est à nouveau une période florissante, avec une croissance constante et imparable grâce à l'augmentation progressive du nombre d'utilisateurs de ces services payants et à la répartition conséquente des ressources. L’IA, autant louée que redoutée et critiquée, s’inscrit dans ce contexte de profondes mutations :
Dans notre Hub nous considérons l’IA comme toute autre technologie : en tant que telle, c’est un outil dont l’impact sur les activités humaines dépend de l’usage que nous en faisons. Une utilisation réglementée, transparente et éthique peut apporter de grands avantages non seulement au secteur de la musique et représente un outil pour aider, encourager et même accroître la créativité humaine – commente Anna Zò, responsable du programme d'innovation au Music Innovation Hub, qui poursuit – la réglementation européenne est vont dans cette direction, tout comme de nombreuses startups, entreprises, innovateurs, hommes et femmes, artistes qui expérimentent l'utilisation de cette technologie dans différentes dimensions de la musique, et pas seulement dans celles strictement liées à la générativité ».
Music Innovation Hub estime que les mots clés pour soutenir les protagonistes de l'univers musical sont internationalisation et durabilité, concepts clairement visibles dans les projets de l'incubateur et qui l'amènent à regarder avec fierté les nombreuses villes italiennes déjà nommées « Ville de la Musique » qui, chacune grâce à sa singularité et sa spécificité, s'imposent à l'international.
Le processus a commencé récemment par rapport à d'autres villes européennes et est affecté par les crises fréquentes qui minent le développement local depuis une vingtaine d'années, mais les initiatives se multiplient et la prise de conscience grandit que la musique peut représenter un moteur de développement durable. Si d’un côté la transformation est imparable, la musique populaire contemporaine étant de plus en plus protagoniste des soutiens institutionnels et des plans d’investissement, de l’autre la rareté des ressources publiques nous empêche actuellement de donner une véritable impulsion évolutive – commente Lupelli – Tant dans le sens large villes et territoires périphériques, il est désormais important de consolider les projets ascendants et de les inscrire dans des plans organiques pour valoriser les compétences et la valeur générées par la musique. Mais nous ne devons pas seulement examiner le rôle des institutions, mais plutôt une vision écosystémique de la musique qui doit se frayer un chemin, où les grands et les petits acteurs doivent être capables de travailler en symbiose pour essayer d'atteindre l'objectif commun d'élargir la « consommation » de musique ».
