Tous les quatre ans, avec la fiabilité d’une campagne de réélection, Interpol sort avec un nouvel album qui ressemble remarquablement à Interpol. Ce n’est pas le genre de groupe à patauger dans un bourbier psychédélique trouble pour un album « va te faire foutre » aux fans occasionnels, à la MGMTou arrosez un LP de retour tant attendu dans des textures pop chintzy et un Auto-Tune copieux, comme les Strokes viennent de le faire. Quand Interpol fait un disque, ils ne font que du business, et leur business, c’est d’être Interpol, des hameçons couvants et des costumes bien repassés et tout. Ils peuvent modifier la formule : les atmosphères post-punk, le baryton séduisant et charismatique appartenant à Paul Banks, les paroles énigmatiques qui évoquent des émotions sombres mais sont suffisamment agiles pour être réutilisées pour des tatouages gothiques ou des mèmes loufoques. Mais ils ne le jettent pas.
Cette fiabilité signifie que vous pouvez compter sur leur cohérence – mis à part le lamentable disque éponyme, ils n’en ont jamais fait un mauvais – mais cela signifie également qu’il peut être difficile de différencier un album post-Carlos Interpol d’un autre. Voyons voir : il y a eu le retour en force qui a réintroduit Interpol en trio, avec Banks à la basse. Il y a eu la production étonnamment brute de Dave Fridmann qui a donné quelques singles forts alors que le groupe s’installait dans le statut d’héritage. Il y avait celui écrit à distance qui, euh, contenait aussi un tas de chansons d’Interpol. Maintenant, après s’être retranché avec un autre nouveau collaborateur (le prolifique producteur pop Andrew Wyatt, à ne pas confondre avec le chuchoteur rock-dinosaure Andrew Watt) dans leur ville natale semi-étrangée de New York, Interpol revient avec une autre réinitialisation programmée.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
D’après tous les premiers signes, Ce miroir pèse une tonne promis une renaissance. Il s’agit du premier album d’Interpol pour Partisan, le label indépendant florissant qui a récemment attiré des talents de premier plan comme Beth Orton et PJ Harvey. C’est la première fois qu’ils mettent en vedette le bassiste de longue date en tournée, Brad Truax, désormais promu membre officiel. Les premiers articles de presse incluaient des mentions intrigantes sur les cordes, les bois et la « conception sonore expérimentale » introduite par Wyatt. Et sa chanson titre, sortie en single, était sûrement la chanson la plus intéressante du groupe depuis plus d’une décennie : granuleuse et hantée, pleine de boucles de batterie bancales et de nuages de synthé gazeux, elle a un élan minimaliste et une maîtrise de l’espace vide qui donne à la voix austère de Banks une nouvelle autorité. Il a l’air d’un homme qui réfléchit seul, débarqué : « Tous les rois sont partis », chante-t-il, entre les soupirs célestes émis par son épouse, la créatrice de mode Juliet Seger-Banks, « mais le maniaque dans votre tête dort toujours sous les arcades. »
Le morceau reconfigure Interpol comme une sorte de projet de studio pop déformé, et cela sonne comme une lueur excitante de quelque chose de nouveau, mais c’est plus une fausse piste qu’un échantillon représentatif. À l’exception de « Enemy », une ballade spectrale au piano avec des percussions tonitruantes et tonitruantes qui imitent la relation turbulente qu’elle esquisse, et de l’outro orchestral et palpitant de « Bird and the Serpent », rien sur Ce miroir pèse une tonne correspond vraiment au frisson et à l’invention de la chanson titre. C’est loin d’être un bilan faible ; il s’agit en fait de l’un des meilleurs efforts d’Interpol en fin de carrière. Des rockers nerveux et paranoïaques comme « See Out Loud » et « Wings on Fire » peuvent se démarquer avec les meilleurs morceaux de Le Pintor ou L’autre côté du faire semblant. Mais ce qui est le plus novateur chez eux, c’est que le guitariste Daniel Kessler, dont les riffs aigus sont une marque de fabrique d’Interpol depuis les premiers titres de « Untitled », obtient un tour éphémère au chant principal pendant le premier.
