Interview – DADA’: « MAMMARELLA » est un voyage dans la Naples la plus intime [Guarda i video]

DADA’ est bien plus qu’un chanteur, un musicien et un artiste. Dans son art il y a la modernité, il y a la tradition, il y a la poésie mais surtout il y a la vision.

« MAMMARELLA » est le titre de son Ep. Un projet particulier à la frontière entre musique et arts visuels qui se compose de six chansons, que l’artiste dévoile semaine après semaine tous les vendredis à partir du 30 juin et jusqu’au 4 août.

DADA’, porte-parole d’une musique en parfait équilibre entre tradition et innovation, entrelace une vie intime et artistique donnant aux spectateurs la possibilité de s’arrêter à la porte de ses souvenirs, de son personnage, de sa musique et de sa Naples, devenant un guide pour un voyage dans de nombreuses histoires. L’auteure-compositrice-interprète fait entrer tout son univers dans le projet, s’occupant personnellement de sa direction artistique, touchant tous les domaines qui lui sont chers : de la mode à la photographie, de la littérature à la musique.

Le titre du projet, « MAMMARELLA », signifie « petite maman », « enfant », mais indique également une variété spécifique d’artichaut, cultivée sur les terres d’Acerra, la commune de Pulcinella. Emblématique est l’artwork de l’Ep, qui met en scène DADA’ sous les traits du célèbre personnage de la comédie napolitaine Pulcinella, qui perd volontairement son masque, cette fois blanc. Pulcinella, enceinte, s’abandonne pour la première fois à une grimace avant d’accoucher, celle de sa vérité, de l’instinct le plus brut.

Le thème central de ce travail artistique est la dualité, que DADA’ exagère et émiette pour tout rendre pluriel, ambigu, riche, différent, fluide. Pulcinella, le masque masculin et féminin par excellence, en équilibre entre le bien et le mal, le rire et la mélancolie, est ici le symbole d’une prégnance des possibles. Après une profonde transformation intérieure, l’auteure-compositrice-interprète fait le premier pas vers sa liberté théâtrale et le fait à travers un symbole de transformation très puissant, à savoir la gestation, qui la mène à une révélation durement gagnée mais placide.

De même que l’artichaut doit être savouré feuille après feuille pour atteindre son cœur, le chemin de DADA’ a été progressif et aboutit à cette première publication, dans laquelle des reprises totalement retravaillées et des chansons inédites coexistent.

Nous l’avons rencontrée pour lui faire part de sa vision artistique.

« MAMMARELLA » est un projet artistique qui mêle votre vie, votre sensibilité, vos souvenirs et votre ville de Naples. Pouvez vous nous dire?

« MAMMARELLA » est un voyage dans la Naples la plus intime et dans ma personnalité dans laquelle je me proclame Cicéron pour le public. Le thème de l’œuvre est la dualité, les contraires, que je désintègre pour transformer en un unicum, en une poétique en constante évolution. Il y a six chansons combinées à 6 bobines vidéo pour Instagram dans lesquelles je parle et raconte l’ambiance que je suis sur le point de démêler avec les visuels complets disponibles simultanément sur YouTube.

Vous avez soigné les aspects liés au visuel de manière méticuleuse et détaillée, tant dans les images qui accompagnent l’ep que dans les vidéos. Qu’avez-vous communiqué ?

Je voulais m’occuper de chaque petit détail de ce projet dans les moindres détails, assumant l’entière responsabilité de directeur artistique et exécutif pour m’assurer que je respecte, plus ou moins, chacun de mes souhaits et que ce produit ressemble le plus possible à mes intentions.

J’ai réussi, à mon avis, et le public semble merveilleusement accueillant et curieux, ils veulent regarder « au-delà » de ce qu’ils avaient déjà vu et d’après les retours il semble qu’ils aient réussi à ouvrir un journal secret et à le lire avec le public ; mais j’ajouterais aussi que le public m’aide à l’écrire, car chaque partage est inattendu et chaque concert est également une réalité unique, dans laquelle j’apprends à m’orienter, à faire mon métier et à en profiter.

dans « Cose ‘e Criature », vous êtes dans un endroit fantastique plein de poupées. Où étiez-vous et comment cette idée vous est-elle venue ?

J’étais dans l’hôpital de la poupée de Tiziana Grassi, artisan et gardien générationnel de l’art, des souvenirs et des émotions. C’est un lieu suspendu dans le temps et dans les choses, où au milieu d’yeux bleus ronds, de joues rouges et de boucles dorées, il est possible d’entrer en contact avec son côté enfantin.

C’est précisément pour cette raison que j’ai voulu poser ici ma chanson et interpréter, grâce aux costumes créés par la créatrice de mode Daria D’Ambrosio, deux poupées : l’une plus mélancolique et minuscule et l’autre plus effrontée et espiègle en termes d’esthétique. Le tout pour accompagner la chanson « Cose ‘e criature », qui parle d’une querelle entre enfants en plein chaos d’un quotidien rythmé et improvisé, tout napolitain.

Quelle est votre relation entre la musique et l’art ?

Je crois que l’Art est en toutes choses : c’est sûrement cette vérité, ou du moins cette probabilité, qui peut être éprouvée à la fois dans le noir le plus profond et dans le blanc le plus éclatant.

La musique est l’un des fils qui, à mon avis, se meuvent sous la grande ombrelle du concert d’art, et c’est un de ces espaces où il y a un dialogue préférentiel, direct, universel, grâce au son. La relation entre l’art et la musique est comme la relation entre sœurs, il n’y a pas besoin de définir ce qu’elle est, elle existe et crée des possibilités particulières.

La dernière exposition que vous avez visitée ?

Si ma mémoire est bonne, une exposition à Naples avec un très cher ami à moi, parmi les peintures exposées, il y avait aussi des peintures de l’école napolitaine et du Caravage. Je ne me souviens plus du nom, mon ami Vincenzo m’a traîné un jour maussade ! C’était pourtant très sympa, j’espère avoir bientôt plus de temps pour découvrir de nouvelles beautés !

Tournerais-tu une vidéo dans un musée et avec quelles œuvres d’art ta musique dialoguerait-elle bien ?

Bien sûr que je le ferais ! Mais je ne gâcherais pas mon idée ici : quelque chose m’est déjà venu à l’esprit !! Je peux dire que je trouve que mon teint laiteux peut se fondre agréablement entre certaines statues : à Naples nous avons beaucoup d’œuvres célèbres et belles, par exemple, ça pourrait être un bon point de départ.

LES VIDÉOS

GALERIE