« Peut-être One Day » est le premier album de Gioia Lucia, un jeune auteur-compositeur de chanteur capable de transformer l'introspection en langue partageable.
La disque entièrement écrite par Her-est une photographie sincère de ses vingt années de vie: entre la recherche et la perte, les ballades intimes et les moments plus légers, Gioia construit un vocabulaire musical transversal, capable de garder ensemble, des veines électroniques et de l'instinctive.
Nous l'avons rencontrée pour nous faire raconter de près ces débuts, qui sait la confession, la liberté et la renaissance.
L'interview
« Peut-être One Day » est votre premier album: un début qui ressemble déjà à un point d'arrivée. De quel genre de voyage était-ce?
C'était vraiment un chemin long et profond. Quand j'ai commencé à écrire les premières chansons que je n'avais toujours pas à l'idée de l'idée d'un disque, je voulais juste mettre dans l'ordre des pensées, jeter des émotions. Puis, au fil du temps, j'ai compris que ces chansons se parlaient tous, qu'ils ont dit un chemin commun: mes vingt premières années, ma croissance, ma transformation en tant que personne et en tant qu'artiste. Alors peut-être qu'un jour, c'est devenu un journal, mais aussi une sorte de carte intérieure. Chaque chanson représente une scène, un nœud qui a fondu, un moment que je voulais garder. Et puis il y a un détail que j'aime: le titre de l'album est aussi la dernière phrase de la dernière chanson. Vous ne pouvez que tout traverser.
Dans le disque, alternez des moments très intimes avec d'autres plus légers, ironiques, presque pop. Était-il libérateur d'écrire ce matériel? Ou même douloureux?
Les deux choses. Certaines chansons sont nées dans les moments où je devais comprendre, respirer. Et les écrire, c'était comme faire de l'ordre, comment assembler les pièces. C'était certainement libérateur, mais aussi émotionnellement exigeant, parce que je devais regarder en moi sans filtres. Dans d'autres chansons, cependant, j'ai laissé de la place pour une ironie qui m'appartient et qui m'a parfois sauvé. Je voulais aussi dire aux petits « perdants », aux événements inattendus, aux bizarreries quotidiennes qui, si vous les regardez bien, deviennent de la poésie. En ce sens, c'était presque thérapeutique et très sincère.
D'un point de vue musical, l'album est un kaléidoscope: ballades, moments à la hausse, plus d'incursions électroniques. Comment avez-vous travaillé sur cet équilibre?
Je l'ai vécu avec une grande liberté. Dans le passé, je me suis souvent demandé s'il était juste de mélanger trop de styles, si un disque était cohérent. Mais ensuite, j'ai compris qu'un jour, il devait représenter exactement ce qu'ils sont: une personne en construction, en exploration continue. J'ai beaucoup vécu, même avec différents sons et arrangements. Il y a des pièces plus lentes et intimes, mais aussi des chansons à danser, plus légères et plus immédiates. Je voulais que le disque disait mes nuances, même celles apparemment contradictoires. Et fondamentalement, cette variété me représente.
Et il y a aussi un beau travail sur la direction artistique du projet. Qui a pris soin de la partie visuelle?
Les illustrations et toutes les parties visuelles sont de Malù russe. Quand j'ai vu ses œuvres, ils m'ont immédiatement frappé, j'ai entendu dire qu'il y avait un lien très fort avec ce que je cherchais. Elle a géré toutes les illustrations du projet à la main, une pour chaque chanson. Ils sont comme de petits clips vidéo statiques, des images suspendues qui disent une émotion ou une scène. À une époque où les couvertures semblent souvent faites avec un générateur automatique, j'avais besoin de quelque chose qui était vraiment à moi, humain, artisanal. Et Malù a pu le capturer parfaitement.
Le disque est maintenant sorti. Mais comment cette intimité se transforme-t-elle en dimension vivante? Quel genre de spectacle construisez-vous?
Nous travaillons beaucoup sur le live. Je suis dans la salle de répétition chaque semaine avec mon groupe, et l'idée est de créer un ensemble qui reflète la variété de l'album mais avec sa propre énergie. Nous avons décidé de tout jouer sans séquences, tous en direct, pour retourner un sentiment de vérité, de véritable connexion avec l'auditeur. Évidemment, il y a toutes les chansons sur le disque, mais aussi de nouvelles arrangements, pour donner aux chansons une seconde vie et faire du concert une expérience unique. Nous faisons des débuts le 30 mai à Bologne, puis nous ferons une date d'été et nous pensons déjà à une tournée plus large.
Avez-vous déjà de nouvelles chansons sur place? Vous sentez-vous déjà projeté au-delà de ce premier album?
Oui, j'ai écrit de nouvelles chansons, mais pour l'instant tout est très intime, toujours lié à l'écriture dans ma chambre, avec la guitare. Je ne suis pas encore retourné au studio, je dois configurer ce premier chapitre. Peut-être qu'un jour il est sorti très peu, et je veux le vivre jusqu'au bout. Mais je ressens sûrement déjà de nouvelles choses: autres réflexions, autres sons, autres histoires. Cela fait partie de ma façon d'être dans le monde: l'écriture a toujours été ma façon de comprendre où je suis.
Quelle musique écoutez-vous?
Ensuite, ce sont les derniers vinyles que j'ai pris: Pino Daniele « Black in moitié » qui est l'un de ceux dont je suis le plus fier, puis je « Lux Eternal Beach » de Colapesce di Martino, De Gregori, le comté de Rex Orange, « Messy » d'Olivia Deen et bien sûr les Beatles!
Un rêve du tiroir ou une future collaboration?
Eh, cette question me met toujours en crise, car je voudrais vraiment travailler avec n'importe qui. Peut-être que je vous le dirais peut-être, puisque je viens d'acheter le disque, Colapesce di Martino!
Piste pour la piste
1. Jusqu'à l'aube
Le voyage commence ici. « Qu'est-ce que tu fais ce soir? Fait une tournée en moi » est la phrase qui a excité l'étincelle de cette intro. Je voulais que ce soit une invitation, une porte ouverte pour ceux qui me connaissent déjà et pour ceux qui me trouvent maintenant. J'ai semé de petites références à des chansons passées, comme des lumières sur la route de ce nouveau chemin.
2. Disco Joy
C'est l'une des pièces que je suis le plus liée. Né immédiatement après la mort de l'amour, il est venu comme un choc électrique: j'ai commencé à expérimenter, j'ai produit les premiers brouillons moi-même et tout a pris forme spontanément, naturellement. C'est une vraie renaissance, une explosion de couleurs après une période grise. « Danse un album et cette lune m'éclaire comme si j'étais seule et à mon oreille, il me dit que je dois commencer à parler de moi »: Dans cette phrase, il y a tout. Danse même lorsque vous voulez juste rester en bas. Jetez-vous à nouveau dans la vie. Et en musique.
3. Flux
« Flow » est né pendant un moment de réflexion, réfléchissant à la façon dont mes sentiments traitent souvent à travers la musique. La chanson me dit et mon groupe d'amis, des gens qui, comme moi, écrivent des chansons. Nous passons des soirées dans lesquelles nous nous sentons seuls, mais nous rentrons ensuite chez nous et nous immergeons par écrit. Le message de la chanson est positif: vous ne devez pas craindre de montrer ses émotions et vous ne devez pas vous soucier du jugement des autres. Garder votre main et chercher la proximité est fondamental.
4. x ne pense pas +
Une collaboration née en studio, avec un rappeur et ami léger d'Orange pour lequel j'ai beaucoup d'estime. Cette chanson était notre façon de faire face et d'exorciser ensemble une déception aimante. Ces situations qui semblent parfaites puis s'effondrent, vous laissant collecter les pièces. Mais ici aussi, il y a une volonté de continuer, de ne plus vouloir penser. « Similaire à deux ennemis à la fin du film » est l'une des phrases de la lumière d'Orange qui me touche plus que la chanson. En plaisantant, j'appelle cette pièce de piège pour des coeurs tendres.
5. Vent au visage
Le premier single a extrait de l'album et l'une des chansons qui me représente le plus, en feat. Avec Shadow, un autre artiste et cher ami que je respecte. C'est une chanson née au piano, dans un moment de grande énergie créative. Dans cette chanson, il y a de la détermination, de la confiance en moi, mais aussi de la douceur. C'est un hymne pour la renaissance, le printemps, à ces moments de pertinence de lumière dans la voiture avec les fenêtres abaissées et le soleil qui vous caresse. « Je voudrais apprendre à répondre et à ne pas réagir » est la phrase mantra que je porte avec moi et que je me répète aussi de la musique.
6. MORT D'AMOUR
Un single qui m'a ouvert mille portes. Écrit avec Masamasa en quelques heures, d'une manière presque magique. Nous avons construit la chanson à partir des accords et laissant le texte dessiner des images fortes et claires. C'est une chanson qui dit quand tout s'effondre sur vous, mais avec cette ironie qui vous sauve. Live est une explosion: les gens crient avec moi et chaque fois, cela m'excite beaucoup.
7. mots vides
« Mots vides » est né pendant un long et délicat chemin de thérapie, dans lequel mon psychologue m'a guidé pour explorer une phase difficile de ma relation avec ma mère, une période où les mots entre nous semblaient perdre leur sens. Elle ne pouvait pas exprimer le malaise qu'elle ressentait, et moi, tout en voulant rester près d'elle, je pensais qu'elle n'était pas encore prête à communiquer sa douleur. De ce silence, une réflexion profonde est apparue sur elle et sur ce moment partagé. La chanson aborde les problèmes liés à la thérapie et à l'auto-carrière, à la conscience que le bien-être de ceux qui nous sont proches influencent le nôtre. Je ne voulais pas la voir réduite au seul rôle de mère, car elle est et peut être beaucoup plus.
8. Les yeux
Une chanson intime, écrite sur un jet et produite de manière minimale. J'ai ressenti le besoin de raconter une histoire personnelle, une réunion qui m'a marqué. Il m'est difficile d'exprimer certains sentiments avec des mots, mais avec la musique, je peux. « Il est risqué de confier les messages les plus forts aux yeux », explique une phrase du texte et résume ma façon d'être très bien. Le titre de l'album, « Peut-être One Day », est né d'ici: de l'espoir de réussir un jour pour dire des choses, sans crainte, pas seulement par la musique.
La tournée
30.05 Bologne – Porta Pratello
07.06 Cuneo – Atipico Festival
12.06 Arsita (TE) – Festival Dlen Dlen
20.06 SERRAVALLE PISTOIESE – Bello Vraiment Fest
26.07 Chieti – Festival Totem
29.08 Cava Dei Tirreni (SA) – Mac Fest
07.09 Cazzago di Pianiga (VE) – Eleven Fest
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