Giuseppe La Spada présentera sa performance Replanting Human Being le 5 juillet, dans le cadre du Festival de Musique Eolie.
Un projet artistique signé par l'artiste sicilien et produit et soutenu par 2 Changing Art, qui offre des moments de réflexion et stimule la génération d'une nouvelle conscience écologique.
Replanting Human Beings est une performance artistique immergée dans la nature qui rassemble de multiples facettes : c'est un rituel, une somme d'intentions collectives qui rapproche les protagonistes de la performance de la nature, stimulant la réflexion entre les protagonistes et les spectateurs.
La véritable urgence est de revoir l'approche de la race humaine, avec une nouvelle conscience et de nouvelles greffes, des fluides non contaminés capables de donner encore des chances à notre survie, non seulement dans un sens temporel, mais surtout dans un sens de valeurs et spirituel.
Nous l'avons interviewé à la veille du Festival et de la représentation.
L'INTERVIEW
Le vendredi 5 juillet, dans le cadre de l'EOLIE MUSIC FEST 2024, vous créerez « Replanting Human Beings », un projet artistique qui offre des moments de réflexion et stimule la génération d'une nouvelle conscience écologique. Pouvez-vous nous raconter comment est née l’idée ?
L’idée est née de la volonté d’alimenter un réel changement dans la manière de penser et de ressentir, je pourrais parler d’écologie de la pensée.
Alors que les scientifiques et les politiques suggèrent le fait de planter des arbres comme l’une des solutions possibles au changement climatique – un acte qui dans notre esprit devient automatiquement « il existe une solution pour que je puisse continuer à vivre normalement ».
Cependant, je crois qu'il est nécessaire de changer notre approche du problème. Il n’existe aucune solution qui nous permette de continuer à vivre exactement comme nous l’avons fait jusqu’à présent. Nous avons besoin d'un nouvel être humain capable de retrouver le respect et la relation avec la planète typiques des premiers êtres humains sur la planète, d'où ma provocation des plantations de nouveaux êtres humains.
Dans votre performance, vous impliquerez des artistes, des institutions, des citoyens et des touristes. À quoi ressemblera cette expérience ?
Il s'agira littéralement d'une plantation, comme c'est le cas pour les arbres : tous ceux qui voudront participer au spectacle entreront dans le sol et réciteront un mot – que j'ai défini métaphoriquement comme une greffe améliorante – précisément parce que, tout comme un arbre qui le fait, ne porte pas de fruit, il a besoin d'être greffé, nous aussi avons besoin d'intentions nouvelles et plus efficaces.
L'interprète motivera lui-même son choix devant la communauté présente à travers une petite explication. Tout sera documenté pour devenir une exposition, un livre et une vidéo pour rencontrer et inspirer les autres.
L'eau, la mer et votre Sicile apparaissent souvent dans vos décors photographiques. Quel est votre rapport à la mer et à cette terre ?
La mer est pour moi un théâtre et l’une de mes plus grandes sources d’inspiration.
L'eau en général est l'élément par excellence lié à la vie des êtres humains et à leur survie.
Mon enquête artistique se porte sur cette relation : être né en Sicile était certainement un avantage notable pour pouvoir acquérir des paramètres esthétiques, et pour pouvoir observer comment l'homme prend parfois pour acquis cette beauté et sa conservation.
Nina Simone a déclaré que c'était le devoir d'un artiste de refléter son époque. Essayez-vous de représenter l’état de la planète avec vos images ?
De nombreux artistes comme vous ont indiqué un usage de l'art orienté et visant l'amélioration sociale, je pense à Joseph Beuys qui parlait de l'art de la sculpture sociale.
Depuis 2006, j'ai décidé de m'engager dans la sensibilisation de la société aux enjeux environnementaux et depuis que j'ai compris que la plus grande forme de pollution réside en nous, j'ai compris qu'il n'y a pas de séparation entre les secteurs de la vie. La seule contribution que je peux et veux apporter est d’accroître cette prise de conscience, notamment auprès des nouvelles générations.
Quel est le rapport avec la musique ? Et quel concert du Festival irez-vous certainement voir ?
La musique est pour moi à l’origine de tout, même de mon travail visuel. J'ai eu le privilège de travailler avec de grands artistes en tant que traductrice visuelle : cela m'a permis de comprendre le pouvoir synesthésique et multimédia des langues.
Concernant le festival, j'espère pouvoir assister à tous les concerts, je suis surtout curieux d'écouter les choses que je ne connais pas.
Que pensez-vous de l’intelligence artificielle appliquée à l’art ? La technicité peut-elle vaincre la créativité ?
Je pense que le mélange des langues est inévitable
Etmais je crois que le « comment » est plus important que le « quoi ». Comment l’ars combinatoria peut offrir des idées intéressantes.
La technicité a toujours offert de nouveaux résultats et il en sera donc de même pour l’intelligence artificielle. Mais comme le disait Kandinsky, chaque œuvre est fille de son temps et mère de ses sentiments. Dans cette boulimie de l’image, je crois que ce qui va émerger et rester, une fois passé l’étonnement technique, est important.
Tant que nous resterons humains, nous aurons besoin de sentiments et seuls les auteurs sauront les gérer et générer des projets, il ne s'agira pas seulement d'une seule œuvre mais d'un projet artistique, en cela nous avons un avantage en tant qu'êtres humains.
Pourriez-vous énumérer vos cinq artistes préférés de tous les temps ?
Ryuichi Sakamoto, Andréj Tarkovskij, Vasilij Kandinsky, Joseph Beuys, Franco Battiato. Ils ont tous été très importants pour mon parcours, un parcours multimédia.
Vous souvenez-vous de la première exposition qui a éclairé votre vision artistique ? Et la dernière?
Le premier contact fort pour ma vision artistique a été un livre : « Le spirituel dans l’art » de Kandinsky. La première exposition était une Biennale dans les années 90, elle a changé à jamais ma perception de l'événement artistique. Quand, il y a deux ans, j'ai vu mon nom sur un pavillon, même pour une petite contribution, c'était vraiment du déjà-vu.
Une photo que vous n'avez pas encore prise et que vous aimeriez réaliser ?
J'aimerais photographier la première eau apparue sur la planète.
À quand remonte la dernière fois que vous avez fait quelque chose pour la première fois ? Et surtout, qu'as-tu fait ?
Il y a un mois, j'ai participé à une cérémonie pour l'Eau en Indonésie où les chefs d'Etat ont également prié pour cet élément, c'était agréable d'entendre et de voir une approche que nous, occidentaux, n'avons pas.
Qu'y a-t-il dans ton studio ? Avez-vous des peintures, des sculptures, des plantes, de la technologie ?
J'ai des plantes, des orchidées, un bonsaï, mes photos, un vinyle du dernier travail réalisé avec Sakamoto, une petite collection de Beuys, et surtout une photo d'une de ses actions : « Défense de la Nature » qui pour moi est un mantra .
Si vous étiez rédacteur en chef d’un magazine d’art, qui voudriez-vous apparaître en couverture ? Et pourquoi
J’aimerais voir quelqu’un en dehors des cercles classiques, quelqu’un qui se soucie vraiment du sort de la planète et des êtres humains.
L'ARTISTE
Né en 1974 à Palerme, il a grandi à Milazzo.
En 2002, il obtient son diplôme avec distinction en design numérique à l'Institut européen de design de Rome, où il reste professeur jusqu'en 2004. En 2006,
reçoit le Lifetime Achievement Award en arts visuels de la même institution.
En 2007, il remporte le prestigieux Webby Award dans la catégorie netart, avec le site Mono No Aware, un projet web écologique en soutien au projet Stop Rokkasho fondé par l'oscarisé Ryuichi Sakamoto.
L'année suivante, il travaille aux côtés de Sakamoto et Fennesz sur la tournée Cendre, qui se termine par un spectacle final inoubliable à Ground Zero, New York.
En 2009, il travaille sur Afleur, un projet artistique qui aboutira ensuite à un spectacle vivant et à un livre-objet écologique (2010). L'œuvre faisait également partie de l'exposition d'art Digitalife 2, parmi les œuvres de Marina Abramovic, Christian Marclay, Carsten Nicolai, Ryoichi Kurokawa et de nombreux autres artistes contemporains éminents. Sa photo a été choisie comme image représentative de l'événement.
En 2011, il a érigé un arbre imposant sur la Piazza Duomo de Milan avec la participation de plus de 600 personnes, pour sensibiliser le public au problème de la pollution.
En 2012, il a organisé With All Your Senses, un événement pour Ca' Del Bosco où il a créé une œuvre d'art interactive multisensorielle très appréciée par la critique et la presse. La même année, avec Ryuichi Sakamoto, il crée la vidéo Hana no ame pour le projet Kizuna World visant à collecter des fonds pour les victimes du tremblement de terre au Japon.
En 2014, sa manipulation numérique a été exposée au Tate Loud Collective, à la Tate Britain.
En 2015, son œuvre Migrants a été exposée numériquement au Louvre, Exposure Award, tandis qu'en octobre de la même année, l'artiste présentait Sublimis, à la Triennale de Milan. Ce projet interdisciplinaire lié à l'Homme et à l'Eau est développé en collaboration avec des scientifiques et artistes internationaux reconnus, comme Ryuichi Sakamoto qui a créé pour l'occasion la composition musicale dentelée Shizen no Koe.
Le même projet a également été présenté au Seaport Museum de New York en 2016 et la même année, l'Ecomuseo del Mare de Palerme a accueilli son exposition personnelle, Underwater.
En 2017 Shizen no Koe, son installation interactive sur l'eau, a été exposée lors du « Festival pour la Terre » au Musée Océanographique de Monaco en présence de SAS le Prince Albert II.
En 2018, il participe à l'exposition Idesign, Manifesta 12 Collatéral à Palerme avec Fluctus, une immense installation plastique. La même année, son travail est également exposé dans l'exposition Re-Use, parmi des artistes tels que Man Ray, Duchamp, Manzoni, Christo, Pistoletto, Penone, Tony Cragg, Damien Hirst. (etc.)
Il vit et travaille actuellement à Milan, faisant de ses recherches incessantes sur la relation entre l'homme et la nature une mission artistique à la fois esthétique et éthique, dans le but d'apporter une contribution concrète à la société humaine.
LE FESTIVAL
FESTIVAL DE MUSIQUE ÉOLIENNE c'est un festival qui représente un unique dans le panorama des événements estivaux, alliant art et culture avec musique dans un programme de propositions riche et harmonieux.
Programmé du 5 au 7 juillet à Salina, Lipari et Panarea (avec une avant-première spéciale le 4 juillet à Capo d'Orlando Marina), EOLIE MUSIC FEST est à tous égards un carrefour d'expériences artistiques qui verra la participation de musiciens, plasticiens et interprètes, pour permettre à tous les spectateurs de vivre pleinement l'expérience artistique combinée, c'est-à-dire la contamination entre différentes disciplines artistiques pour créer des œuvres uniques et des moments engageants.
La programmation de propositions artistiques d'EOLIE MUSIC FEST enrichit l'expérience du public et stimule la collaboration entre artistes de différents domaines, encourageant l'innovation et la créativité.
LE CAST : ELISA, DIODATO, SUBSONICA, WILLIE PEYOTE, MARLENE KUNTZ, SERENA BRANCALE, ERLEND ØYE (FROM KINGS OF CONVENIENCE), DJ RALF, ENSI & NERONE (BRAVA GENTE), BOSS DOMS, LOLLINO, MATISA SILENT BOB & SICK BUDD, HANNES BIEGER.