Interview – JULI : « Solito Cinema » est forcément mon album le plus personnel

Sortie de « Solito Cinema », le premier album de Juli. Un début qui se présente comme un chemin naturel, des chansons nées au fil du temps, entre séances, rencontres et écritures partagées, puis recomposées dans un projet qui tient ensemble différentes trajectoires avec une cohérence raffinée et souhaitée.

Nous avons rencontré Juli à l’approche de la sortie de l’album. Il en ressort, sans médiations particulières, une démarche qui reste identique à celle du travail pour autrui.

Pas de changement de méthode, pas de refondation. Juste un changement de cap : pour la première fois, tout converge vers lui. Et c’est peut-être ici que « Solito Cinema » trouve son point le plus clair, dans cette exposition directe qui ne cherche pas à être expliquée, mais simplement traversée.

ENTRETIEN

Sur l’album les collaborations ne sont pas de simples « exploits », mais des voix qui incarnent votre vision. Parmi ceux-ci, un nom inattendu comme Fabio Concato se démarque. Comment c’était de l’approcher et de travailler sur « Voilà » ?

« Voilà » est une chanson de 2003, donc la mienne est une réinterprétation contemporaine de quelque chose qui avait déjà une histoire et une vie autonome. Même si Concato n’appartient pas à mon périmètre actuel, cela l’a toujours été en termes d’influences. C’est un artiste que j’ai beaucoup écouté et respecté. Cela m’a marqué non seulement dans l’écriture, mais aussi dans la façon de penser la production : les guitares, les arrangements, ce soin qui résiste à l’épreuve du temps.
Pouvoir intervenir sur une de ses chansons, la lui envoyer et recevoir son approbation, avec une disponibilité et une bienveillance rare, a été une étape importante. Il y avait aussi une authentique curiosité de sa part à s’exposer dans un album d’artistes plus jeunes. Pour moi, c’est un honneur.

Ouvrir l’album avec lui, comme premier morceau, est un choix symbolique : c’est le meilleur « accueil » possible dans mon cinéma. En fin de compte, « Voilà » fonctionne aussi comme une déclaration d’intention : me voici, c’est moi. Et l’avoir là-bas, c’est un cadeau que je me suis fait, mais aussi une direction : continuer à écrire des chansons avec ce souffle d’auteur-compositeur-interprète.

« Vertigo » est au contraire un épisode atypique, uniquement instrumental. Comment est-il né ?

C’est une chanson qui s’est développée lentement, au cours des deux dernières années, notamment en live. Lors des concerts avec Olly, il y avait toujours un espace dédié à la guitare, un espace intime au sein du spectacle.
La guitare est un instrument central dans notre écriture de chansons, il était donc logique de lui réserver un moment indépendant.

De date en date la pièce s’est transformée : ajouts, variations, improvisations. À un moment donné, il nous a semblé naturel de l’inscrire sur le disque et de lui donner une forme définitive. C’est la première fois que je l’enregistre en studio : tout doublé, superposé, sans trop de règles.

Je l’ai laissé au centre de la tracklist, avec une certaine obstination. Elle n’a pas de voix, mais pour moi elle reste une chanson à tous égards. J’espère que cela sera entendu ainsi, sans préjugés.

Vous venez d’un travail souvent en coulisses, puis avec Olly vous êtes monté sur scène. Dans quelle mesure le processus créatif change-t-il dans votre projet par rapport à celui d’autres artistes ?

En réalité la méthode reste similaire. Ces dernières années, j’ai eu la chance de ne travailler que sur des projets dans lesquels je me reconnais vraiment, où ma contribution écrite est centrale.
La différence réside plutôt dans la responsabilité : ici tout passe directement par moi, sans médiation.
Cet album est plus exposé, forcément plus le mien. Mais elle ne résulte pas d’une rupture avec le passé : c’est plutôt une continuité mise en lumière.

À quel point une carrière musicale comme la vôtre est-elle précaire aujourd’hui ?

C’est un travail sans garanties. Quand on commence on ne sait pas où on va finir, il n’y a pas de trajectoire définie. Vous êtes exposé à des dynamiques que vous ne contrôlez souvent pas.

Transformer la passion en travail est beau, mais le chemin est instable : cela peut prendre des années, ou cela peut être consommé en quelques mois. Et, pour être honnête, les moments de doute sont plus fréquents que les moments de certitude. Il y a eu des moments où j’avais du mal à comprendre si je devais continuer.

Aujourd’hui, je suis heureux d’avoir insisté, mais l’équilibre reste fragile. Même en regardant vers l’avenir, vous ne pouvez pas savoir si tout cela va tenir : cela dépend de trop de variables qui ne dépendent pas de vous.

Envisagez-vous une dimension live de l’album ?

J’y travaille. J’aimerais trouver une forme à la hauteur de l’idée. C’est un disque qui vit grâce aux artistes qui en font partie, donc la dimension live implique une énorme complexité.

Organiser un concert avec un seul artiste est déjà compliqué, imaginez-en avec douze. Mais j’aimerais vraiment mettre en scène « Solito Cinema », le transformer en une expérience partagée.

En plus de Concato, Biagio Antonacci apparaît également sur l’album. Comment est née cette collaboration ?

De manière totalement inattendue. Cet été, il m’a écrit alors que j’étais en vacances avec des amis, m’envoyant une audition piano et chant de ce qui deviendra plus tard la dernière chanson de l’album. Il m’a demandé si je voulais y travailler.

C’était surréaliste : recevoir un message de sa part dans ce contexte. Puis on s’est rencontré, on a développé le morceau ensemble et à un moment donné je lui ai demandé s’il pouvait être inclus dans mon album. Il a accepté très naturellement.

Travailler avec lui a été fort, notamment en raison de la distance générationnelle. Il a une carrière énorme, et le retrouver à ses côtés en studio, dans une dimension aussi quotidienne, a quelque chose d’aliénant.

Quel est le fil conducteur entre des artistes si différents ?

Ce sont tous des auteurs-compositeurs. Des gens qui écrivent ce qu’ils vivent. Mais il y a surtout une dimension humaine très forte.

Avec certains je partage des morceaux de vie, avec d’autres peut-être seulement des moments isolés, mais toujours authentiques. L’album est né de relations réelles et non construites. Et je pense que c’est là la clé : un respect mutuel qui va au-delà de la musique. Faire de la musique est déjà puissant, le faire avec des personnes avec lesquelles vous avez un lien est encore plus puissant.

« Solito Cinema » évoque un rituel. Mais où est l’élément inhabituel ?

Paradoxalement, l’inhabituel est aujourd’hui la normalité. Nous vivons dans une situation où tout est tellement désaligné que cela devient ordinaire.

«Solito Cinema» est devenu «habituel» précisément parce que je ne cesse de l’appeler ainsi, en le répétant. Mais en réalité, cela découle d’une perception d’écart par rapport à la normalité. Et c’est peut-être précisément ce manque de normalité qui le rend ainsi.

Cet album marque-t-il un point de départ ou la clôture d’un chapitre de votre vie ?

C’est un point. Pas tant sur l’arrivée ou le départ, mais sur la définition. J’ai 27 ans et j’ai ressenti le besoin de m’arrêter un instant, de regarder en arrière et de me concentrer sur le chemin parcouru.

J’ai toujours évolué très vite, travaillant sur des disques qui représentaient le début ou la continuité d’autres artistes.
Pour la première fois, j’ai envie de vivre un projet comme s’il était définitif, même s’il ne l’est pas.

C’est une façon de respirer, de remettre les choses en ordre, de reconnaître ce que j’ai fait. Aussi pour me permettre, de temps en temps, d’en être fier.

Y a-t-il quelqu’un que vous vouliez faire figurer sur l’album mais que vous n’avez pas réussi à faire ?

Non, et c’est peut-être la plus belle chose. Je n’ai recherché personne en particulier. Tout ce qui s’est retrouvé sur l’album est né naturellement, de véritables sessions et rencontres.

Je ne voulais pas construire un projet sur la table. Ce qui m’intéressait, c’était une collection spontanée de ce qui s’était passé. Et le fait que je ne m’en suis rendu compte que plus tard, en assemblant les pièces, le rend encore plus vrai.

Des rêves dans le tiroir ?

Plus que des rêves secrets, je me rends compte que j’en ai déjà réalisé plusieurs sans même m’être concentré sur eux. Ils étaient là, mieux cachés que je ne le pensais.

Aujourd’hui, la perspective a changé. Le but, aussi fondamental que cela puisse paraître, est d’être heureux. Ma vie privée a beaucoup changé et je ressens le besoin de retrouver une vraie sérénité.

Si je peux rester en bonne santé, je pourrai continuer à faire ce travail de la bonne manière. Et peut-être, pour une fois, me permettre de vraiment vivre ce que je fais, pas seulement de le poursuivre.

LA TRACKLISTE

« Voilà » avec Fabio Concato
« On s’en fiche » avec Tommaso Paradiso
« Passatempo » avec Fulminacci
« Sérénement » avec Bresh
« Malédiction » avec Franco 126
« La dernière chanson » avec Biagio Antonacci
«Ceux comme moi» avec Coez
«Vertige» (instrumental)
« Brutta storia (unplugged) » avec Emma et Elisa
« Nous, désillusionnés » avec Enrico Nigiotti
« Ici, tout le monde pleure » avec Tredici Pietro
« Cantilène » avec Olly

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À PROPOS

JULI, pseudonyme de Julien Boverod, est un producteur, auteur et musicien né en 1998 originaire d’Aoste mais qui a grandi artistiquement à Turin. Dès son plus jeune âge, il s’est imposé dans le panorama musical, réussissant à émerger au niveau national, obtenant des certifications or et platine pour ses productions et compositions. Depuis 2018, il produit pour Shade, Boro Boro, Oliver Green et élargit ensuite le champ des collaborations en travaillant également avec Mambolosco, Fred De Palma, Alfa, Dargen D’Amico, Baby K. À partir de fin 2020, il collabore avec Olly, un artiste avec lequel s’établit une entente artistique particulière qui conduit à la production de l’album « Il mondo gira », publié en décembre 2022, et à la participation à Sanremo 2023 avec la chanson « Poussière ». En 2024, JULI revient au Festival de Sanremo en tant qu’auteur, arrangeur et producteur des chansons « Apnea » d’Emma et « Il cielo non ci liberi » interprétées par Fred De Palma. Il fait également partie des compositeurs et producteurs du single multi-platine « L’ultima Politica » d’Ultimo et Geolier. En mai 2024, il rejoint le roster d’EMI Records (Universal Music) et sort immédiatement après le single « Hoviamo di te » avec Emma et Olly, qui compte 60 millions de streams sur les plateformes numériques et est déjà devenu disque de platine. Fin 2024, sort le deuxième album d’Olly, « Tutta vita », entièrement co-écrit et produit par JULI, qui a fait ses débuts à la première place des charts FIMI et a déjà été certifié platine. À Sanremo 2025, JULI est l’auteur et producteur de la chanson gagnante du Festival : « Balorda nostalgia » d’Olly. En avril est sorti la chanson « Bella very », écrite par Ultimo et produite par Juli et en octobre « Tutta vita (sempre) », le repack de l’album d’Olly, est sorti. Parallèlement, commence la tournée des salles de sport d’Olly, dont Juli s’occupe de la direction artistique.

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