Ginevra revient avec « FEMINA », un album puissant et intimiste qui explore la féminité sous toutes ses formes.
Dédié à elle-même et aux femmes qui ont marqué sa vie, l'album, suite de « Diamants» de 2022, est un voyage musical et narratif qui mêle force et fragilité, histoires personnelles et collectives.
Dans cet album, le protagoniste n'est pas un mais plusieurs et Ginevra, dans chaque chanson, donne de l'espace à chacun d'eux.
Ici l'auteure-compositrice-interprète parle d'elle-même comme d'une femme, fille, sœur, nièce, future mère, compagne, tante, enfant rebelle, fille de rivière, mais aussi adulte, sage, guerrière et bien plus encore… en chacune d'elles force et fragilité, et chacun d’eux est Genève.
Les autres thèmes récurrents de l'album sont la complexité des 30 ans et l'aura de confusion qu'ils apportent (« 30 ans » et « Cupidon »), l'amour pour la beauté de la nature intacte et pour la simplicité (« la source » , « river girl »), et encore, l'acceptation de son identité et l'imbrication tordue des dynamiques relationnelles (« mon bébé ! », « qu'est-ce que je veux, qu'est-ce que tu veux », « vérité »).
La production de l'album a été entièrement réalisée par Francesco Fugazza (alias Fugazza), Marco Fugazza (Suorcristona) – tous deux collaborateurs de Ginevra depuis le début et figures fondamentales de sa carrière artistique – et par Domenico Fizio, un ami précieux et musicien sensible avec avec qui le trio déjà consolidé a enfin l'opportunité de collaborer. Ginevra suit la direction artistique de l'ensemble de l'album, produisant elle-même en partie la chanson titre FEMINA et s'engageant pour la première fois dans un vaste travail d'enregistrement et d'édition vocale pour plusieurs chansons de l'album.
Sur le plan esthétique, pour décrire au mieux le monde du disco, Ginevra choisit de traduire sa musique à travers une lentille complètement féminine. Elle a ainsi formé une équipe entièrement féminine et a appelé Aurora Rossa Manni pour suivre avec elle la direction créative. Ensemble, ils décident de contacter la photographe Giulia Gatti, habituée à photographier les femmes qu'elle rencontre lors de ses voyages à travers le monde, et qui pour la première fois, avec Ginevra, aborde un projet musical. Pour que même l'imagination respecte l'authenticité et la vérité des chansons et du personnage de Ginevra, le trio implique des femmes importantes présentes dans la vie de Ginevra. En effet, le jour du tournage, certaines de ses plus grandes amies étaient présentes : Erica Vitulano (sur la pochette de l'album), Amanda Facoetti et Cecilia Perotti (également scénographe du projet). Silvia Violante Rouge, réalisatrice et vidéaste, est également une autre figure importante dans le développement du projet
créatif.
Dans cette interview, l'auteure-compositrice-interprète turinoise nous guide dans les coulisses de son processus créatif, racontant le long travail d'écoute qui a donné vie au projet et révélant comment le fait d'être une femme se reflète dans son art. Un dialogue sincère, entre introspection, dénonciation sociale et amour de la musique.
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Vendredi est un grand jour : il sort Femellevotre nouvel album, votre deuxième album officiel. Le premier était Diamants en 2022, non ?
Exact! Malgré la façon dont je vis mes projets, chaque œuvre est un disque, même la plus petite. Cependant, ils ont un processus interne et créatif intense. Mais oui, c'est le deuxième album officiel en terme de nombre de titres.
Femelle c'est un disque qui aborde le thème de la féminité. Vous racontez l’identité de nombreuses femmes de manière intime et collective. Qui sont ces femmes et que veulent-elles communiquer ?
Je pars toujours de moi-même quand je fais de la musique, il y a donc une composante autobiographique très forte. Mais en écrivant cet album, j'ai ressenti le besoin d'écouter et d'observer les femmes qui m'entouraient : ma mère, ma grand-mère, ma sœur et mes amies les plus proches qui apparaissent également sur les photos promotionnelles prises par Giulia Gatti. Ensuite, il y a des femmes que je respecte profondément : artistes, réalisatrices, auteurs. Cet album est né d'une recherche venue spontanément, comme si c'était nécessaire.
Par exemple, la chanson « Femina » parle de l'importance des droits des femmes et critique la violence sexiste. Malheureusement, chaque jour, nous entendons de terribles nouvelles à ce sujet et je voulais le dire. Cet album a été un voyage naturel et très enrichissant, dans lequel j'ai mis une grande part de moi-même.
Dans l'album, vous parlez de la trentaine comme d'une phase complexe mais pleine d'opportunités. Qu’est-ce que cela signifie pour vous d’avoir trente ans aujourd’hui ?
Je parle de mon expérience et des gens qui m'entourent. La trentaine est une période troublée mais aussi électrisante. Il y a des moments de confusion, où je me sens perdu, mais aussi de beaux moments. Ce que je perçois, c'est une forte envie de légèreté dans cette phase de la vie. Ce ne sont pas des années faciles, mais j’apprends à les gérer.
Et vous vivez depuis trente ans à Milan, qui n'est pas votre ville natale. Vous êtes de Turin, n'est-ce pas ?
Exactement, mais je vis à Milan depuis plus de dix ans. Je ne me sens pas complètement milanais, même si cette ville m'a tant apporté. Milan est toujours en mouvement, et c'est ce rythme constant qui me déstabilise parfois. Il y a tellement d’événements et de stimuli, mais je ressens souvent le besoin de sélectionner et de revenir dans ma communauté d’amis proches. La chanson « River Girl » reflète précisément cela : le besoin d'être moi-même, avec mon propre temps et mes propres rythmes, dans une ville si riche et frénétique.
Passant à la musique, vos influences vont d'artistes comme The Cardigans et Radiohead à Joni Mitchell. Ils peuvent tous être entendus dans votre son. Quelles sont vos notes italiennes ?
Mes principales sources d'inspiration en termes de son sont étrangères, mais j'aime beaucoup d'artistes italiens. D'Enzo Carella à Lucio Battisti, Carmen Consoli, Meg et des plus récents comme IOSONOUNCANE, Lucia Corsi et Marco Castello. J'ai commencé à écrire en anglais pour une question de maîtrise du son, mais je suis ensuite revenu à l'italien, une langue que j'aime malgré sa complexité.
Un élément fondamental de votre projet est l’aspect visuel. Vous avez déjà parlé de la collaboration avec Giulia Gatti. Comment est née cette synergie ?
L'aspect visuel est primordial, c'est souvent le premier contact qu'ont les gens avec un projet. Giulia est une photographe que j'ai rencontrée grâce à mon guitariste, Gabriele Mellia. Elle s'occupe habituellement de reportages et de tournages documentaires et n'a jamais travaillé avec un artiste musical. J'étais fasciné par son approche authentique et sincère, je voulais donc que les photos représentent ma personnalité et celle des chansons. Mes amis les plus proches étaient sur le plateau, pour que tout soit réel et authentique. L'équipe derrière le projet est également entièrement féminine, pour conserver une cohérence avec le thème de l'album.
Si vous deviez vous décrire à la troisième personne, comment vous décririez-vous ?
Difficile de répondre ! Je dirais que je suis une personne introspective, qui a toujours raconté son histoire à travers la musique. La musique est pour moi une grande alliée, un moyen de m'exprimer de manière fluide. Il n'y a pas de grande différence entre Ginevra en tant que personne et Ginevra en tant qu'artiste : je grandis, ma musique grandit aussi. C'est pourquoi Femelle est différent de Diamantsmais il y a une continuité.
Qu’est-ce qui fait battre votre cœur en ce moment ?
Les voyages. Je reviens tout juste d'une expérience incroyable en Thaïlande avec un groupe d'amis proches. Voyager m'enrichit, me fait grandir et me détend. Chaque voyage me laisse quelque chose que j'emporte avec moi dans la vie et la musique.

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