Michele Bravi revient avec détester (sortie le 27 octobre), une chanson qui anticipe le nouvel album pour lequel, confirme-t-il, il ne reste plus grand chose.
détester, écrit par le jeune auteur-compositeur-interprète et produit par Room9, il parle de dépendance émotionnelle, de relations dysfonctionnelles, désarticulant un récit que l’on a plus l’habitude d’écouter sa musique, de courir après sa poésie.
Une parenthèse plus physique, corporelle, érotique et plus agressive pour arriver ensuite, au fil de l’album, à une construction différente et résolue d’une relation où l’on ne se défie pas, mais où l’on reste côte à côte.
EXCITÉ PAR LA SORTIE DE « ODIO » ?
Je vais bien. C’est bien quand tout le flux des sorties recommence. J’ai mis du temps à écrire l’album et l’émotion est toujours là, même si au bout d’un moment on peut s’y habituer. Cet album et par conséquent ce single racontent pour moi une manière différente de travailler, car c’est la première fois où la géométrie de l’album entier, de toutes les chansons, est entièrement créée par moi.
Il y a une plus grande autonomie artistique, mais par conséquent aussi une plus grande responsabilité envers le public et envers toutes les dynamiques qui sont toujours à l’origine d’une sortie de disque.
Je suis curieux de comprendre comment chacun va interpréter ce moment, cette chanson et ce qu’ils attendent déjà du prochain album. Je veux comprendre à quoi cela conduit en termes d’impact émotionnel sur mon public.
J’ai toujours eu un public extrêmement attentif à la narration de l’album, à l’histoire de l’album et donc comprendre ce qu’il ajoute ou si ce type d’histoire répond aux attentes est curieux, n’est-ce pas ? C’est comme lorsqu’un écrivain écrit un livre et est curieux de rencontrer ses lecteurs… Bon, pour moi, c’est un peu la même démarche. Quand j’écris un disque, je veux que l’auditeur comprenne ce qu’il entend.
POURQUOI ÊTES-VOUS PARTI D’UN SENTIMENT SI FORT, DE HAINE, UN SENTIMENT QUI BLESSE CEUX QUI LE REÇOIVENT MAIS AUSSI CEUX QUI LE SENTENT.
Tout vient du fait qu’avant d’écrire un album je cherche un concept. Je n’ai jamais réussi à faire un album complètement hétéroclite car j’ai toujours besoin d’un thème qui, au fil des chansons, trouve sa propre évolution, une sorte d’histoire.
L’album, sans vouloir trop en révéler car, à sa sortie, il y aura moyen d’en parler, se base sur et utilise la relation entre deux comme ligne narrative, non pas une relation spécifique entre deux, mais l’idée même de l’imbrication de la relation, du contact avec le corps d’autrui, avec l’âme d’autrui. Cela décrit une très large base d’utilisateurs. Mais le véritable concept est davantage un thème de projections, de métaphores, d’idéalisations, d’absurdités dans le jeu, etc.
Quand je publiais un disque, je partais toujours de la parenthèse la plus romantique, de la traduction la plus romantique de ce type de récit. Cette fois, j’ai voulu essayer de trouver un moyen de déconstruire cette routine que je m’étais créée sur le plan artistique. J’ai donc choisi de ne pas partir du ton le plus romantique et le plus résolu de ce type d’émotion, mais de partir du moment le plus obsessionnel.
C’est-à-dire briser ce schéma narratif et partir du moment de frénésie, où les mots ne laissent presque aucune place au souffle, cette verbosité extrême, et ensuite comprendre ce qui se passe si nous partons de là et arrivons ensuite au moment romantique et le plus intime. . J’avais besoin d’une parenthèse plus physique, plus corporelle, plus érotique et plus agressive en quelque sorte. Dans cette histoire de l’album je parle du dysfonctionnement des relations.
En fait, quand je parle de « je te déteste » et quand je parle de « je t’aime », je ne suis qu’une réflexion naïve qui, avec le recul, j’ai pu comprendre que ce n’étaient pas les bons mots. Ce que je ressentais n’était pas de l’amour, mais c’était un besoin, c’était du désespoir, c’était de la solitude et ce que je ressentais n’était pas de la haine, c’était plutôt une culpabilité interne de quelque chose de dysfonctionnel que je ne pouvais pas gérer. Tout part de l’idée d’essayer de déconstruire cette formule narrative avec laquelle je me suis senti à l’aise dans mes dernières œuvres et de voir ce qui se passe à partir d’une autre perspective, pour arriver ensuite au moment de la résolution.
QUAND LA HAINE DEVIENT INDIFÉRENCE, L’INDIFFÉRENCE VAUT-ELLE CESSER AVEC UNE IMAGE OU LA LAISSER PARTIR ?
Dans l’album il y aura aussi des réflexions sur l’indifférence qui est en réalité le déni complet de l’amour, c’est-à-dire le fait que plus rien ne concerne l’autre, plus rien ne concerne l’autre.
La haine est une chose légèrement plus subtile, en particulier la haine liée aux relations.Dans les relations à deux, quand le mot « haine » s’insinue, tout ce qu’on peut dire, c’est comprendre qu’il s’agit d’un mécanisme brisé de trucs dysfonctionnels.
Je pense que c’est aussi un peu le moment que nous vivons. Le thème du dysfonctionnement dans les relations est un sujet très brûlant, et cela signifie quelque chose si, par exemple, depuis 2013, les relations dysfonctionnelles font partie des nouvelles addictions en ce qui concerne les études psychologiques.
La comparaison que je fais toujours, c’est un peu comme si chacun de nous écrivait le plus gros blockbuster de sa vie, notre film de Steven Spielberg, et perdait beaucoup de temps à l’écrire, à le faire et puis face au casting… le rôle principal, c’est un peu comme le confier à la première personne qui arrive. Ensuite, le tournage du film commence et vous réalisez que le rôle attribué à cet acteur n’était pas le bon, mais vous terminez le film, ou plutôt vous insistez pour essayer de trouver un moyen de vous faire aimer cet acteur, car maintenant vous l’avez choisi. .
Je pense que cela pourrait être un peu une métaphore des relations dysfonctionnelles. Nous avons tous ce besoin de confier ce sentiment d’amour, d’appartenance à quelqu’un, à quelqu’un d’autre. Le problème c’est que peut-être qu’on perd un peu moins de temps à faire des castings et donc qu’on finit par le confier à quelqu’un par nécessité. Il y a tellement de besoin d’appartenance et de s’appartenir que cette chose est explosive et donc la réflexion que je fais sur la haine et l’amour fait référence à cela. Je crois que l’amour en général vous regarde de côté, quand il est devant vous et vous interpelle avec son regard, alors c’est dysfonctionnel. Pour parler de cet amour qui est à côté, je suis d’abord parti du regard dans le regard, c’est-à-dire de comprendre ce qui se passe lorsque vous regardez dans les yeux et pourquoi il est préférable d’avoir quelqu’un qui regarde dans la même direction que vous. .
QUELLE EST VOTRE APPROCHE QUAND LES CHANSONS DEVIENNENT D’AUTRES ? VOUS QUI DONNEZ TANT DE POUVOIR AUX MOTS, EST-CE QUE VOUS SOULAGER UN PEU DE CES MOTS ET DE CETTE IMAGE OU EST-CE QU’ILS RESTENT TOUJOURS LES VÔTRES ?
Je n’ai pas cette possessivité sur les chansons, les choses que j’écris, je les apporte rarement. Je sais qu’une chanson est prête à sortir dès que je ne me souviens plus de l’avoir écrite. Si vous me demandez ce que j’ai vécu lorsque cette chose s’est produite, lorsque je l’ai écrite et que je ne m’en souviens plus, cela veut dire qu’elle ne m’appartient plus et qu’elle a sa propre indépendance.
Quand je reconnais que les chansons sont autonomes, qu’elles n’ont pas besoin d’être justifiées par le fait que je les ai écrites et chantées, alors elles sont prêtes. Je n’ai jamais eu la peur qu’ils soient d’autres ou qu’ils puissent ensuite appartenir à un moment de la vie de quelqu’un. En effet, c’est un souhait que j’ai pour les chansons, c’est-à-dire le fait qu’elles puissent décrire la vie de quelqu’un d’autre, inconsciemment. Je parle et je pars de mes expériences privées. Quand la chanson est autonome, cela signifie que cette situation particulière a réussi à devenir universelle et que chacun peut y mettre son propre dévouement, ses propres lieux, ses propres saveurs, son propre peuple.
LE TITRE DU SEUL « ODIO » EST ÉCRIT EN Minuscules, COMME POUR MÉTÉO LE MOT. EST-CE UN CHOIX INTENTIONNEL ?
C’est intentionnel. Puisque cette chanson est née à mi-chemin du processus d’écriture de l’album et que cette chanson se trouve dans un album qui est une histoire continue, cela ne sert à rien, aucune raison de la mettre en majuscule. C’est vrai que tout l’album est vécu comme s’il s’agissait d’un flux de conscience sans ponctuation, sans qu’il soit nécessaire de capituler les lettres d’une manière ou d’une autre.
QUE POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DU RECORD À VENIR ?
Je dis toujours que le disque est terminé dans le sens où la partie écriture est terminée, c’est-à-dire que les chansons existent. Ensuite, il y a tout le processus qui mène à la finalisation de l’album qui concerne la production et l’arrangement. Une belle copie, disons-le ainsi, prend un peu de temps. Maintenant, j’avais besoin de renouer un peu avec mon public qui attendait depuis longtemps, qui a fait preuve de patience depuis longtemps. Je ne suis pas connu pour publier assez rapidement et j’ai donc voulu créer – et je dis cela sans vouloir paraître arrogant – un avant-goût de ce que sera l’album.
Il ne reste plus grand chose.
MUSIQUE, TV, CINÉMA… ARTISTIQUEMENT, COMMENT VOUS CONVIVEZ-VOUS AUJOURD’HUI ?
Artistiquement, il est évident que mon regard se porte principalement sur la musique. Parce que c’est mon principal débouché artistique, mon métier. Je sais que je vis dans plusieurs camps et que tous les camps où je vis sont vécus de manière extrêmement respectueuse. Je vais vous donner un exemple… la parenthèse télévisée arrive à un moment où on m’en donne l’opportunité. Je connais Maria De Filippi depuis un certain temps, mais travailler avec elle face à face chez elle, dans son monde, a été pour moi une grande leçon. Elle reste pour moi la plus grande professionnelle que j’ai jamais rencontrée. La même chose se produit au cinéma. Le fait de pouvoir entrer dans la vision créative de, par exemple, Saverio Costanzo, qui est l’un des plus grands réalisateurs italiens d’aujourd’hui, est un grand moment et j’aime donc penser que mon travail rencontre de multiples environnements depuis celui de la télévision. , au cinéma puis à la musique, qui est mon principal domaine artistique.
Depuis que je suis enfant, j’ai toujours détesté le jeu de la tour et la question « est-ce que tu fais tomber ceci ou est-ce que tu fais tomber cet autre ? Cela m’a toujours rendu paranoïaque parce que je ne savais jamais quoi choisir.
Le fait que mon travail dans le domaine de la créativité, si vaste et n’a pas besoin de trop de périmètres, me permette de naviguer de la télévision au cinéma, à la musique et en tout cas de trouver ma propre homogénéité est beau pour moi, c’est un valeur. J’espère ne jamais avoir à choisir. La créativité naît précisément de la stimulation continue de quelque chose. Le cinéma influence la musique, la télévision influence le cinéma, la télévision influence la musique. C’est un mélange de choses. Le fait que la parenthèse télévisuelle, par exemple, m’ait autant remis en contact avec cette sorte de faim qu’on a au début, avec ce besoin d’être écouté, était aussi une valeur ajoutée pour cet album et le fait que le cinéma ait fait m’a appris à laisser la barre d’une direction artistique qui appartient de plein droit au réalisateur, à quelqu’un d’autre que moi, ce sont autant d’exercices d’empathie qui reviennent à l’écriture même de manière inconsciente. Je ne vois jamais trop de frontières entre une chose et une autre. Le cinéma, la télévision et la musique sont tous des langages différents, mais ils ne sont pas éloignés les uns des autres.
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