La carrière d’un artiste est faite de parcours et de récurrences, de sauts et de chutes, de moments où tout semble s’arrêter et d’autres où tout retombe soudain dans son alignement.
Pour Sal Da Vinci, ces derniers mois ont eu le fracas des surprises inattendues : le succès retentissant de « Rossetto e Caffè » l’été dernier, l’étreinte transversale du public, Sanremo, l’Eurovision, une popularité redevenue gigantesque et presque touchante par sa spontanéité.
On le retrouve au milieu de ce vortex de joie et d’affection alors qu’il sort « Per semper Sì », le nouvel album.
Un disque qui, derrière la clameur des chiffres et des graphiques, tente de rester profondément humain. À l’intérieur, il y a la douleur, la famille, le temps qui passe, la fidélité aux sentiments et ce besoin obstiné de continuer à croire aux vraies émotions.
Sal Da Vinci parle sans constructions et sans poses. Et c’est peut-être précisément la raison pour laquelle sa musique continue de résonner avec autant de force aujourd’hui.
L’ENTREVUE
Votre nouvel album a une dimension très personnelle et presque thérapeutique. Est-ce que cela vous surprend de la façon dont le public le lit ?
Cela me surprend toujours quand les gens parviennent à saisir quelque chose d’authentique, de sincère. J’ai lu tellement d’analyses, tellement de commentaires, et cela me frappe que le message soit arrivé de manière si directe. Cet album est né de là, d’une véritable urgence émotionnelle. C’est un album qui parle de famille, de sentiments, de liens, de fidélité envers les autres mais surtout envers soi-même.
À l’intérieur, il y a des amours perdues, des amours retrouvées, des promesses éternelles, la relation entre père et fils, la douleur, le besoin de communiquer à une époque où l’on se parle souvent peu et s’écoute encore moins. Nous vivons des vies frénétiques, distraites, presque névrotiques. Mais j’ai toujours essayé de travailler sur le métier de l’amour. Et ce n’est pas facile.
La fidélité, par exemple, n’est pas une condition naturelle. C’est un travail continu. Être fidèle, c’est aussi rester cohérent avec ce que l’on est, avec les promesses que l’on se fait.
Se trahir est la pire des choses.
Des langages très différents cohabitent sur l’album. Après « Rossetto e Caffè », avez-vous ressenti le besoin de changer votre approche musicale ?
Lorsque le mot « néomélodique » est utilisé, une distance artificielle est souvent créée. Mais ce mot signifie simplement « nouvelle mélodie ». J’ai toujours fait de la musique populaire au sens le plus élevé du terme : une musique qui touche le cœur des gens.
J’ai vécu de nombreuses expériences musicales différentes. De la chanson napolitaine la plus classique au travail avec Roberto De Simone, Claudio Mattone, jusqu’à des sons plus contemporains. Je n’ai jamais vécu la musique comme une enceinte.
Mon fils Francesco a certainement joué un rôle important. Il appartient à une nouvelle génération, il a une autre oreille, d’autres références. Cependant, j’ai toujours été ouvert aux changements, aux nouveaux langages. Les formes changent, mais le fond reste le même : amour, fragilité, émotion. Quand on tombe amoureux, nous sommes tous pareils, nous devenons tous vulnérables.
« Rossetto e Caffè » est né comme une mélodie parmi tant d’autres. Personne n’imaginait ce qui allait se passer.
Nous l’avons autoproduit presque en famille, sans stratégies gigantesques. Puis ça a explosé. Et à ce jour, je n’arrive toujours pas à vraiment expliquer pourquoi.Peut-être était-ce une récompense après tant d’années de travail, de sacrifices, de résilience. Je suis quelqu’un qui a tout construit étape par étape, avec des miettes.
C’est pourquoi je vis ce qui m’arrive aujourd’hui presque avec étonnement. Parfois, cela me semble même trop gros.
« I Want to Love You Again » est l’une des chansons les plus intenses de l’album. A-t-il été difficile de le dédier à votre père ?
Il est né d’une douleur insupportable. Au début, je ne pouvais même pas le chanter. Je m’arrêtais constamment en studio. Je l’ai laissé longtemps enfermé dans un tiroir.
Puis, lors du spectacle de théâtre Stories, grâce également à l’impulsion du metteur en scène Luca Miniero, j’ai trouvé le courage de le mettre en scène. Mais c’était dévastateur. Je pleurais, les gens pleuraient, ma voix se brisait constamment. Il semblait presque impossible d’avancer.
Mais au fil du temps, cette chanson a changé de sens. La douleur s’est transformée en autre chose. C’est devenu une manière d’exorciser l’absence, de partager une blessure qui appartient à chacun.
Hier, une collègue m’a raconté qu’elle avait perdu son père il y a trois ans et qu’en écoutant la chanson elle avait enfin senti quelque chose bouger en elle. Eh bien, je crois que la musique sert aussi à cela.
Aujourd’hui, les gens ne veulent pas de fioritures. Il ne veut pas de représentation creuse. Il veut être vraiment excité. Il veut la vérité.
Après Sanremo, l’Eurovision et cet énorme succès, comment vivez-vous cette période physiquement et mentalement ?
C’était une période éprouvante. Après l’été, j’ai commencé à écrire un spectacle de théâtre, puis quarante représentations consécutives, puis l’album, puis Sanremo, puis l’Eurovision. Une machine continue.
A l’Eurovision, nous faisions vingt répétitions par jour. Nous sommes arrivés à huit heures et demie du matin et sommes partis à une heure et demie du soir. En une seule journée, j’ai réalisé environ 176 entretiens. À un moment donné, le corps s’arrête, mais il faut quand même monter sur scène et chanter.
J’essaie de vivre de manière très disciplinée. Je ne bois pas, je ne fume pas, je fais très attention à ma voix. Mais il y a des situations que l’on ne contrôle pas : les changements de température, les voyages, le stress.
Et puis il y a les réseaux sociaux, les commentaires, les « experts » improvisés. J’ai lu des choses absurdes, des gens qui parlent sans rien connaître à la musique. Mais honnêtement, ils ne m’affectent pas.
Je m’inquiète davantage du poison que certaines personnes portent en elles.Nous avons une énorme responsabilité lorsque nous parlons publiquement. Les mots restent. Ils se sont répandus. C’est pourquoi vous devez faire attention à ce que vous dites.
Vous avez souvent parlé de la « chanson populaire » comme d’une haute forme d’expression.
Absolument oui. Roberto Vecchioni a dit quelque chose de beau : la grande chanson n’est pas une chanson compliquée ou intellectuelle. La chanson haute est celle qui entre dans le cœur des gens et provoque un tremblement de terre émotionnel.
J’espère que cet album pourra tenir compagnie aux gens. Même une seule chanson, peut-être une demi-chanson, si elle peut faire réfléchir quelqu’un, alors j’ai atteint mon objectif.
Quelle a été l’importance de la collaboration avec Adriano Pennino dans la construction sonore de l’album ?
Adriano est fondamental. Il est mon producteur depuis de nombreuses années. C’est un musicien extraordinaire et a su accompagner cette transformation musicale sans perdre mon identité.
Aujourd’hui, la musique se nourrit d’une contamination continue. Il y a une nouvelle façon de construire des chansons, de mettre en relation des sensibilités différentes. « Rossetto e Caffè », arrangé par Adriano Pennino, nous a également ouvert une nouvelle voie.
Ensuite différentes âmes cohabitent sur l’album. Il y a le travail réalisé avec Vincenzo D’Agostino, un immense poète qui nous a malheureusement quitté il y a quelques mois. Il y a la nouvelle génération d’auteurs, il y a mon fils Francesco et le duo avec Serena Brancale.
J’ai toujours aimé réunir des personnes, des énergies et des mondes différents. Je me sens comme un agrégateur d’âmes. Et peut-être que cet album est né précisément de cette rencontre continue entre expérience et sensibilités nouvelles.
ÉCOUTER LE DISQUE
REGARDER LA VIDÉO
Le clip vidéo de la chanson, réalisé par Giuseppe Marco Albano, confirme le partenariat artistique réussi avec Sal Da Vinci, pour lequel le réalisateur a déjà signé les clips vidéo de So’ pazz’ e te, Il cielo blu di Napoli, A due passi dal cuore, Rouge à lèvres et café, Ce n’est pas vrai que je vais bien et Forever yes.
Entièrement tourné sur la plage de Castel Volturno, au Lido Don Pablo, le clip vidéo raconte une histoire d’amour délicate et intense entre Sofia, une jeune cubaine qui rêve de devenir danseuse, et Antonio, un jeune ouvrier napolitain. Les deux travaillent sur la même plage et, à travers de petits gestes, des regards et la magie de la danse, ils construisent un lien profond que Sal Da Vinci accompagne de sa poétique, transformant leur histoire en une véritable « poésie » d’amour. Les acteurs Megan Ria et Gennaro Lillio incarnent les deux protagonistes.
EN MAGASIN
la tournée en magasin visitera différentes villes italiennes: le 30 mai au Maximall Pompeii à Torre Annunziata (Naples) à 17h00, le 31 mai au Centre Commercial Maximo de Rome à 17h00, le 1er juin au Gran Shopping Mongolfiera à Molfetta (Bari) à 18h00, le 2 juin au CC I Petali de Reggio Emilia à 17h00, le 3 juin au Feltrinelli Duomo de Milan à 16h00 et le 4 juin au CC La Torre de Palerme à 17h30.
LES DATES
jeudi 9 juillet 2026 | Locarno, Lune et étoiles
mercredi 15 juillet 2026 | Bénévent, BTC Music Festival
jeudi 16 juillet 2026 | Paterno (PZ), Piazza Morra (gratuit)
samedi 18 juillet 2026 | Cattolica (RN), Arena della Regina
mardi 21 juillet 2026 |Cervere (CN), Festival Anima
lundi 27 juillet 2026 | Este (PD), Festival de musique d’Este
mercredi 29 juillet 2026 | Adrano (CT), Piazza Umberto (gratuit)
jeudi 30 juillet 2026 | Agrigente, Festival Il Mito
samedi 1 août 2026 | Francavilla al Mare (CH), Place Sant’Alfonso
dimanche 2 août 2026 | Campitello Matese (CB), Festival Altura (gratuit)
mercredi 5 août 2026 | Golfo Aranci (SS), Golfo Aranci Mon Amour (gratuit)
vendredi 7 août 2026 | Giovinazzo (BA), Arène Levante
samedi 8 août 2026 | San Pancrazio Salentino (BR), Forum d’événements
lundi 10 août 2026 | Santa Maria di Castellabate (SA), Villa Matarazzo
mercredi 12 août 2026 | Cirò Marina (KR), Festival KrimiSound
jeudi 13 août 2026 | San Nicola Arcella (Cs), Arcella Plein Air
samedi 15 août 2026 | Lucera (FG), Festival de Lumières Musicales de Lucera (gratuit)
dimanche 16 août 2026 | Tottea (TE), XX édition de Notte Azzurra (gratuit)
mardi 18 août 2026 | Sabaudia (LT), Arena del Mare BCC Rome
jeudi 20 août 2026 | Forte dei Marmi (LU), Villa Bertelli
mardi 25 août 2026 | Maiori (SA), Port Touristique
vendredi 28 août 2026 | Torrenova (ME), Festival Amunì (gratuit)
mardi 1 septembre 2026 | Trasacco (AQ), Piazza Matteotti (gratuit)
jeudi 3 septembre 2026 | Rome, Festival d’été de Rome
vendredi 25 septembre 2026 | Naples, Arène Flegrea
samedi 26 septembre 2026 | Naples, Arène Flegrea
dimanche 27 septembre 2026 | Naples, Arène Flegrea
mercredi 7 octobre 2026 | Saint-Marin, Théâtre Nuova Dogana
vendredi 9 octobre 2026 | Rome, Auditorium Conciliazione
lundi 12 octobre 2026 | Brescia, Théâtre Clerici
mardi 13 octobre 2026 | Turin, Théâtre du Colisée
mercredi 14 octobre 2026 | Turin, Théâtre du Colisée
vendredi 16 octobre 2026 | Padoue, Gran Teatro Geox
dimanche 18 octobre 2026 | Bologne, Europaauditive
mardi 20 octobre 2026 | Milan, Théâtre Arcimboldi
vendredi 23 octobre 2026 | Bitritto (BA), Palatour
jeudi 29 octobre 2026 | Avellino, Théâtre Gesualdo
mardi 3 novembre 2026 | Florence, Théâtre Verdi
jeudi 5 novembre 2026 | Catane, Théâtre Métropolitain
samedi 7 novembre 2026 | Avellino, Théâtre Gesualdo
lundi 9 novembre 2026 | Ancône, Théâtre des Muses
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