« Maree » est le nouvel album de Samuel, un nouveau chapitre solo pour l'artiste.
Maree est une vague sonore qui oscille entre l'énergie de la danse et la profondeur introspective, un projet dans lequel la Cassa pulsante se mélange avec des paysages électroniques hypnotiques et une écriture lyrique puissante et presque poétique. Un auteur électronique qui vibre dans l'obscurité, conçu pour le faire danser mais aussi réfléchir, dans un équilibre parfait entre les cultures de clubs et l'écriture de chansons existentielles.
Samuel présentant le disque nous guide à travers les marées émotionnelles du disque: du retour aux sons électroniques à la fusion avec sa veine de composition, de la critique sociale dans les textes à la renaissance de la culture du club dans une clé contemporaine. Un dialogue qui révèle les courants cachés d'un album destiné à quitter sa marque.
L'interview
Commençons par le début: quelles « marées »?
C'est mon troisième album solo. Pour moi, c'est un point d'arrivée mais aussi de retour.
Après des années passées entre subsonica, Motel Connection, Krakatoa et d'autres expériences liées à l'électronique, j'ai ressenti le besoin d'explorer ma voix en tant qu'outil pop.
Avec les records et collaborations précédents tels que ceux avec Canova ou Jovanotti, j'ai goûté une approche plus immédiate, mais c'est pendant la pandémie, isolée dans l'étude, que j'ai vraiment découvert une dimension d'écriture de chansons.Au cours des deux dernières années, j'ai joué partout, j'ai écouté beaucoup de club de musique. Je suis retourné à mes origines: dancefloor. Maree est née de là, mais traverse également la pop la plus extrême, l'auteur-compositeur, la techno. C'est un voyage qui ferme un cycle et en ouvre un autre, où chaque son est une vague qui ramène aux racines. Ce n'est pas seulement un disque, c'est l'histoire sincère de l'endroit où j'étais et qui je suis aujourd'hui.
Maree est un album tout-mixé, le tout dans les battus. Un record pour danser presque complètement à Venise. C'est un disque qui veut le faire danser, mais aussi exciter.
L'un des aspects les plus intéressants est l'équilibre entre les rythmes de danse et les textes profonds. Comment avez-vous travaillé sur ce contraste?
C'est un défi technique et émotionnel. Dans la musique de danse, la voix n'est souvent qu'un élément rythmique, un ornement, presque un inconfort. Mais je voulais que les mots aient le même poids que le cas. Avec la subsonique, nous avons toujours joué à cette frontière, et au fil des ans, j'ai compris que la clé est de traiter la voix en tant qu'instrument de musique, et non comme un texte à superposer.
Prenez un genre comme l'amapiano: il a des mélodies très mélancoliques et sombres, mais c'est le rythme qui les transforme en quelque chose de vital. J'ai utilisé la même approche.
Dans « Tides », c'est le rythme est central. Les percussions ne sont pas seulement un moteur: ils sont un contrepoids émotionnel. Même lorsque les textes parlent de solitude ou d'inconfort, la rainure vous maintient ancrée sur la piste. C'est un disque que la danse, et seulement plus tard vous faites ce que vous avez écouté.
La culture du club semble aujourd'hui en crise. Comment voyez-vous votre avenir?
Les grands temples techno sont devenus des cimetières, mais ce n'est pas la fin. Simplement, nous sommes revenus à une dimension plus humaine. Dans les années 90, il y avait des raves de milliers de personnes; Aujourd'hui, les micro-réalisations naissent lorsque la musique est l'expérience, pas la consommation.
Le piège a déformé les règles, mais la techno résiste parce que c'est une langue universelle. À Turin, Festival en tant que Club2Club ou Kappa montre qu'il y a encore faim pour ce son. Le problème est les affaires: lorsque le profit devient une priorité, la musique meurt. Des espaces sont nécessaires qui améliorent l'écoute.
Dans la «mer Noire» et la «prière» aborde des thèmes tels que les guerres et le capitalisme. Que voulez-vous communiquer?
Mare Nero est une réflexion sur notre place dans le monde. Nous vivons à une époque où le capitalisme a échoué: il nous a bien promis et nous a plutôt rendu plus malheureux. Les guerres sont devenues des affaires, la religion une arme.
La prière amplifie ce concept. En utilisant le langage de la dévotion, l'hypocrisie de ceux qui exploitent la foi pour justifier les démasques de violence. Ce sont des chansons dures, mais nécessaires. La musique de danse ne doit pas toujours être une évasion: cela peut être un poing dans l'estomac.
« Sur le côté de ceux qui souffrent » est une chanson brute sur les guerres. Comment est-ce né?
Des images qui me persécutent. Des bombardements à l'Irak aux horreurs d'aujourd'hui, j'ai toujours pensé: « Sous ces bombes, il y a des gens comme moi ». C'est une chanson née la nuit, dans ces heures où l'esprit ne peut pas prétendre que tout se passe bien.
Je crois que l'art devrait crier ces vérités. Si une chanson de danse peut faire de la danse et, en même temps, vous forcer à réfléchir, alors a atteint son objectif.
L'œuvre de l'album est délibérément floue, près des années 90. Pourquoi ce choix?
Venise est le cœur de « Tide ». Je l'ai écrit dans un grenier surplombant les canaux, et l'eau est devenue une métaphore du disque: un flux continu entre le passé et le présent. Les graphiques rappellent les premiers œuvres de la subsinica, ils ont été déchaînés que je faisais avec chance. Ce flou n'est pas une erreur: c'est un hommage à l'esthétique du bricolage des années 90, une période qui m'a façonné.
Comment allez-vous apporter des marées en direct?
J'imagine un live hybride, à mi-chemin entre concert et DJ set. Je voudrais une console circulaire, avec le public autour, comme dans un club des années 90. Nous jouerons des outils électroniques et traditionnels, et je chanterai sans filtres. L'objectif est de recréer l'alchimie des vieilles soirées au Velvet à Rimini, où la musique et le partage étaient la même chose.
Le titre de marée suggère un mouvement. Y a-t-il encore de la place pour l'espoir?
En moi oui. J'ai grandi dans les années 80, entre les utopies et les effondrements. On pensait que le monde pouvait s'améliorer. C'était peut-être une illusion, mais il nous a forgés. Nous avons vécu la fin de certaines choses et le début des autres, mais en moi, cet espoir ne s'est jamais sorti. Se lever tous les jours et l'essayer est déjà une forme d'espoir.
La tracklist
1. Mer Noire
2. Dream Padano
3. Boy Angelo
4. Chimie
5. Le sol du futur
6. Tamburo
7. Courant électrique
8. Tu es belle
9. Embrasser
10. Prière
L'ensemble en direct
Samuel jouera dans toute l'Italie cet été: du festival de l'AMA à Vénéto à Polyfonic à Puglia en alternance en direct et en DJ se déroule sur différentes étapes des villes de la botte.
22.06 – soutien-gorge (krakatoa), br
28.06 – Lumen, Campo March (VI)
05.07 – Festival Radio Deejay, Trani
06.07 – Finisterre Beach, Marina di Ravenne
10.07 – Mengo Music Fest, Arezzo
11.07 – Marina di Pisa
12.07 – Edipore Splash, Venise
24.07 – Modène
02.08 – Événement ADP, The Punta Beach Club, Torre Faro (ME)
08.08 – Doble Flavour Festival, Caorle
09.08 – Espace, Riccione
10.08 – Bandes au sud, Trepuzzi (LE)
17.08 – Open Air Club Base, Sistiana (TS)
23.08 – Festival AMA, Romano d'Ezzelino (VI)
24.08 – Edipore, lido
13.09 – E1, Londres
Live set
29.06 – Festival Woodoo, Cassano Magnago (VA)
25.07 – Festival du Diorama, San Salvo (CH)
26.07 – Polyphonique, Valle d'Itria
29.08 – Cogoleto (GE)
11.09 – Castello Sforzesco, Milan
20.09 – Formigine (MO)
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