Le premier album de Sethu s'intitule « toutes les couleurs du noir ».
Un disque qui contient une période de grande noirceur. Une obscurité intérieure à laquelle Sethu avait déjà fait face dans le passé, due à des démons intérieurs qui ne l'ont jamais vraiment abandonné, dans lesquels il est retombé avant même de pouvoir s'en rendre compte jusqu'à ce qu'il décide de retourner en thérapie, un tournant pour l'écriture du nouveau album.
Nous avons rencontré Sethu et avec lui nous sommes allés au plus profond de sa vision sonore et lyrique.
L'ENTREVUE VIDÉO
PISTE PAR PISTE
1. c'est la fin
« this is the end » est né immédiatement en guise d'intro pour donner du contexte au voyage de l'album et partir d'une fin, celle du monde. En fait, si tout au long de l'album on parle beaucoup de ce qui est en moi, dans cette chanson je parle de ce qui m'entoure, en dehors de moi, décrivant le cadre dans lequel je vis, vis mes expériences et j'essaie de trouver ma voie.
Je regarde le monde et je le vois s’effondrer, brûler, fondre et inonder. Je vois les gens qui y vivent divisés entre ceux qui sont dévorés par l'éco-anxiété et ceux qui la nient, ceux qui cherchent des issues de secours et ceux qui se perdent dans le mantra de la productivité : l'argent, les amis, l'école, la drogue, l'ennui, le le climat, l'avenir, la mode ; grandissez, travaillez, répétez-le.
Cette vision apocalyptique est quelque chose de très proche de ma génération. Nous avons grandi avec ces héritages du passé qui pesaient sur nous. Insécurité, peur du futur, éco-anxiété, etc. Nous avons une mauvaise chose pour tout le monde.
Même en voulant faire de la musique, je le fais dans un monde dont je ne sais même pas s'il sera habitable dans 50 ans.
2. par ennui
Comme le titre le manifeste, cette chanson parle d’ennui, d’un sentiment générationnel qui confine à l’apathie et à la désillusion. Je l'ai compris ici comme l'équivalent de ne pas me sentir vivant. Je crois que beaucoup de personnes tentent désormais de combler un vide intérieur à travers des relations éphémères, plus ou moins occasionnelles. Sans parler des habitudes comme le tabagisme ou d’autres addictions.
Dans le texte j'ai inséré une image qui résume bien le sens de la chanson : nous sommes une arme qui ne tire plus. C'est ainsi que je décris le fait d'être plein du désir d'attaquer le monde, d'y faire face de front, mais de nous retrouver dans la vingtaine beaucoup plus fatigués, ennuyés, épuisés que nous ne devrions l'être. Nous sommes coincés, désarmés, sans cartouches pour tirer.
C'est la première chanson véritablement breakbeat qui a ouvert la voie à ce monde de rythme et de sons. De là s’est ouvert ce scénario qui impliquait également d’autres morceaux de l’album.
3. les garçons perdus
C'est la première chanson que nous avons écrite grâce à notre retour à la thérapie. C’est le morceau manifeste de l’album, celui que je qualifierais à la fois de plus personnel et universel de tous. Il parvient à aborder de nombreux thèmes différents, même très lourds, comme le suicide, mais laisse place à l'espoir. Et il s'adresse à un « tu » qui me correspond, Sethu, mais qui pourrait parler face à quiconque l'écoute.
Le texte me touche beaucoup, il reste une plaie ouverte comme je le ressens encore au milieu de ce que je chante. Je continue d'être très ému lorsque je l'écoute à nouveau.
Le message est le suivant : même si vous vous sentez perdu et perdu, un jour vous aussi pourrez vous retrouver et vous sentir bien. Quelque chose de bien naîtra des larmes, même si elles vous semblent aujourd'hui vaines. Un jour ça ira mieux, cette douleur te sera utile.Le titre est une traduction directe de « The Lost Boys » (réalisé par Joel Schumacher ; 1987), un lien supplémentaire avec l'imagerie des vampires.
Une autre référence, cette fois musicale, peut être identifiée dans le controversé « Cannibal holocaust » (réalisé par Ruggero Deodato ; 1980) pour la bande originale de Rizzo Ortolani, que nous avons écouté d'innombrables fois aux côtés des ballades des Beatles, de David Bowie et de tous. ce répertoire des années soixante caractérisé par le son du mellotron.La voix initiale est celle d'Emma Galeotti, chez qui j'ai senti une sensibilité cachée derrière l'ironie, dans laquelle je me retrouve beaucoup. Il y a une affinité et j'ai pensé l'impliquer avec une petite contribution vocale.
4. vandaliser mon cœur
Née d'une note dans les notes, cette chanson comporte une longue séquence d'images qui culmine avec celle des larmes qui coulent et font rouiller le visage de la personne : tu t'es fait une armure, mais les larmes la font rouiller.
C'est la production de Jiz qui a donné l'impulsion à l'écriture de la chanson, bien qu'elle soit l'une des productions les plus minimales et spontanées de l'album.
5. os cassés
Jiz a été décisif sur cette pièce. Il en est un grand partisan pour les vers que j'ai écrits. Même si nous étions tous les deux brisés à un moment donné, nous avons réussi à nous serrer dans les bras malgré tout. C'est une chanson à l'ambiance plus nostalgique, dans laquelle je me plonge dans les souvenirs des relations passées.
L’espoir est de pouvoir s’aimer au-delà du mal vécu.La production est minimale et sale, avec l'inclusion de guitares plus rugueuses que les productions précédentes de Jiz.
6. trop fatigué
« Too Fatigué » est le seul morceau de l'album à avoir été créé bien avant les autres, et il est présent sur mes disques durs de travail depuis quelques années déjà. C'est le manifeste de ce que je ressens, une chanson très intime qui monte en intensité jusqu'à exploser.
Nous sommes trop fatigués pour notre âge est un slogan qui me semble extrêmement réel, qui résume combien d'entre nous vivent et poursuivent le rêve d'être heureux – l'une des choses les plus évidentes mais les plus difficiles que je puisse imaginer – mais se sentent trop fatigués, victimes d'une illusion. C'est le poids que nous sentons peser sur nous.
7. problèmes
C’est la chanson la plus ludique, mais le message est clair : j’ai plus de problèmes que d’amis. Quando cresci ti inculcano aspettative e obiettivi socialmente condivisi che se vengono disattesi, si trasformano in guai che devi risolvere da solo (troppe aspettative ti uccidono, per questo muoio mentre gli altri vivono ? quando ero piccolo avevo quest'incubo dove io crescevo ed erano soltanto problèmes). Je me retrouve tourmenté par les soucis, les angoisses, l'insatisfaction. Des problèmes qui naissent autant des attentes que j’ai intériorisées que du monde qui m’entoure.
La production de Jiz équilibre la manipulation brutale des paroles avec un rythme reggae de la production boom-bap inspirée de The Clash. Un mix teinté ici aussi de ces guitares rugueuses qui créent une cohérence avec l'ensemble de l'album.
La voix qui proclame les « problèmes » en début de chanson est un extrait de Carlo Vanzini.
8. sous pression (ils ne m'auront jamais)
Le refrain de « underpression (they'll never have me) » est né il y a un an et demi, complété ces derniers mois comme le parfait mosh pit track, introduit par une citation de « Spara Jurij » de CCCP. C'est un moment incontournable de mes live, à tel point qu'avec cet album j'ai voulu lui trouver un espace dédié et sur mesure pour voir le public s'extasier, s'amuser, évacuer toute l'énergie qu'il a dans son corps.
Tout ce soulèvement est lié à mon expérience d'écoute de punk et de rap hardcore – CCCP, DSA Commando, Idles – et aux nombreux concerts réalisés dans les centres sociaux ligures, dans des situations décadentes mais très excitantes.Cette chanson est tout en pain et en réalisme. Il recueille en lui les malaises et les moments difficiles, y compris les épisodes de crises de panique et la dernière place au Festival, en les évacuant à pleins poumons. C'est une chanson colérique pour se défouler et lâcher en même temps, c'est le « va te faire foutre » à toutes les attentes qui m'ont harcelé ces dernières années.
C'est une pièce qui me permet de sortir quelques cailloux de ma chaussure, mais sans entrer en dispute avec qui que ce soit. Tout au plus effleure-je quelques belles provocations autobiographiques.
9. napalm
C'est l'un des morceaux les plus sentimentaux et les plus récemment écrits de l'album, lié au genre breakbeat. Une métaphore du Napalm explosif appliqué à l’amour pour raconter un amour fini qui brûle encore en vous.
10. triste de te voir heureux
De retour dans ma ville, Savone, il y a quelque temps, je me suis rendu dans des endroits qui m'ont fait revivre des souvenirs liés aux relations passées. Mon âme nostalgique et facilement offensée a trouvé l'inspiration pour écrire « triste de te voir heureux ». Comme c'est toujours le cas avec ma musique, j'y mets un morceau de ma vie personnelle et je voulais parler du moment où vous voyez les gens que vous aimez partir et que vous aimeriez être heureux pour eux, mais vous ne le faites pas toujours. réussir parce que parfois les souvenirs vous noient. Et vous vous accrochez à la nostalgie.
11. toutes les couleurs du noir (outro)
Ce morceau est né de l'envie d'avoir un sketch, truc très fréquent dans les productions underground et rap, qui soit le plus sincère possible et complète la narration de l'album. Il est né de l'enregistrement d'une conversation entre moi et Jiz dans laquelle, faisant un voyage à travers l'imagination sur la façon dont nous aurions imaginé la couverture de l'album, il m'a raconté comment la transformation du vampire me représentait et ma descente dans la dépression. « C'est toi ».
La partie musicale repose cependant sur un riff de guitare très émotionnel et une très courte partie chantée à laquelle je confie le message final d'espoir : même si vous pensez que personne ne remarquera votre noirceur et que vous vous sentez seul dans votre confusion, il y a est quelqu'un pour vous qui veut voir et comprendra toutes les nuances de votre douleur. Il y a ceux qui vous comprendront.J'ai un lien très étroit avec mes fans. J'en entends beaucoup périodiquement sur un groupe de télégrammes et je sais que mes chansons ont eu un impact sur eux, ils se sont reconnus dans ce que je chante.
Avec cet album, je veux sincèrement qu'ils ressentent ma proximité. Et j'espère que celui qui l'écoute pourra aussi mieux me comprendre, connaissant les nuances de ma noirceur.
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tél. : Sethu_byClaudiaCampoli
