Ira Glass sait que la nouveauté est une impasse. « La demi-vie d’une tendance musicale est de plus en plus courte », a déclaré le batteur Landon Kerouac dans une récente interview. « Il n’y a pas de vraies scènes, juste des groupes d’amis », a ajouté Lise Ivanova, chanteuse d’ira glass. Le groupe post-hardcore de Chicago s’accroche à ces vérités, ne s’intéressant pas au snobisme ou à l’écriture de chansons à la mode ; ils sont techniquement un quatuor, mais ils ont un casting tournant de collaborateurs qu’ils amènent sur scène et en studio pour les aider dans leur noise rock expansif. la joie n’est pas une nation qui frappeleur deuxième EP époustouflant, précise que leur objectif n’est pas la subversion ou l’invention, mais l’étude collective alors qu’ils parcourent le dernier demi-siècle du post-hardcore en 19 minutes denses.
Le saxophone de Jill Roth est crucial pour le son d’Ira Glass. Leur jeu oscille entre des textures bourdonnantes et un côté jazzy grossier, comme sur « fritz all over you », où une mélodie sautillante flotte comme de la fumée au milieu de doux accords de guitare post-Slint. Roth lance des cris plus skronkiers sur « fd&c red 40 », le morceau dance-punk le plus important du groupe. Cela commence par une sorte de groove funk fracturé qui parcourt les classiques de la no-wave, puis canalise le screamo des années 90 avant d’atterrir sur un long jam d’improvisation gratuite avec des créations orales. Les membres connectent diverses poches de DIY punk – de James Chance et Brainbombs à Ebullition Records et sasscore – avec facilité et brio.
C’est cette flexibilité qui rend le verre ira si passionnant. « new guy (big softie) » a des cris hurlés et du saxophone free-jazz, mais se termine par des harmoniques de guitare résonnant dans une relative quiétude. Une grande partie de la cohésion dépend de la prestation d’Ivanova, qui alterne avec agilité entre des récitations angoissantes et claires et le genre de cris aigus que l’on trouve dans le skramz classique. Elle semble torturée d’au moins trois manières différentes sur « c’est ça/ça ? c’est tout ce que tu peux dire ? », un morceau tourbillonnant de tension inquiète. Ces transitions constantes signifient que le dernier passage sans paroles – plus d’une minute de bruit continu, accompagné de battements de tambour – sonne comme les restes escarpés du chaos volcanique du groupe.
