Depuis des années, King Gizzard & the Lizard Wizard se plongent dans les eaux électroniques. Cela a commencé en 2022, sur l’album de remix espacé avec DJ Shadow. Papillon 30001. Puis vint le deux pièces downtempo scintillant Fabriqué à Timeland, suivi de Le cordon d’argentdeux heures d’odyssées électro-disco inspirées de Moroder, en 2023. L’année dernière, le groupe australien est allé plus loin, laissant derrière lui son vaste arsenal de matériel et envoyant son nouveau membre du groupe, Nathan – un synthétiseur Eurorack Moulder – travailler dans neuf raves européennes. Maintenant, nous arrivons à Métal extraterrestre: Le premier album d’EDM à pleine gorge et à grande tente de King Gizzard.
Même pour un groupe qui oscille régulièrement entre space-operas prog-metal, jazz-rock et microtonal mania, cela ressemble à un saut audacieux. Mais la transition a plus de sens quand on connaît un peu l’histoire de King Gizzard. Après tout, on ne fait pas 28 albums en 15 ans sans adopter une certaine approche démocratique – et même si le grand patron Stu Mackenzie signe chaque disque, de nos jours, rares sont ceux qui sont créés par les six membres en tandem. Au lieu de cela, le chemin unique de chaque album est choisi, simplement, par celui qui est là à ce moment-là. Pour Métal extraterrestreJoey Walker était le gars.
Pas encore de score, soyez le premier à en ajouter.
Bien qu’il soit surtout connu en tant que guitariste principal du groupe, Walker s’est d’abord tourné vers la musique dance. À la fin des années 2000, il a fait une tournée au sein du duo dubstep Trumpdisco, partant lorsque Gizzard – un projet parallèle universitaire – a pris de l’ampleur de manière inattendue. Walker est revenu à la programmation après la pandémie, en sortant deux albums solo conviviaux sous le nom de Bullant, mais il rêvait toujours de faire entrer ses collègues de King Gizzard dans le giron. Avec Mackenzie finalement courtisé par la modulation pendant le tournage de Le cordon d’argentle moment était venu.
Fidèle à cela, le record se sent comme une tête qui se débarrasse enfin de ses pierres. « Sapience » est une ouverture pleine de sang, une étendue palpitante de psytrance qui semble assez sauvage pour un groupe qui a commencé avec un son comme Ty Segall. « Level 5 » est une tranche de jungle rythmée et en sueur, tandis que « For the Steel » a le privilège d’être la toute première chanson de basse de King Gizzard Miami. Parfois, la voix campagnarde et digne d’une bande dessinée d’Ambrose Kenny-Smith menace de faire dérailler la légèreté de ces chansons. Mais au mieux, ils sont intégrés de manière inédite pour le groupe, comme sur « Superheavy, Supercritical » où le mot « super » se fond dans un refrain onctueux.
Dans sa seconde moitié, Métal extraterrestre se lance dans des modes plus heureux. « Rapid Alpha Decay » plonge le disque dans un terrain bas et souterrain, comme Ben Frost dans ses pires pressentiments. Les chansons se croisent et tournent en boucle comme un liquide. Ils sont variés et implacables, changeant de forme et entrant dans de nouvelles phases. Le disque avait le potentiel d’être simplement une nouveauté ; au lieu de cela, au fil du temps, sa cohérence et sa qualité se concentrent. Ils tiennent la promesse d’une grande musique de danse : glisser des doigts grêles entre les plis de votre cerveau et jouer avec l’architecture.
L’incursion corporelle s’avère être le thème constant de l’album ; dans ces chants, une intelligence avancée corrompt la chair. Comme Infester le nid des rats fait pour l’effondrement écologique, Métal extraterrestre aborde son sujet sous l’angle du futur, présentant l’IA comme une dépendance toxique du vivant qui promet l’autonomie et n’apporte que l’assujettissement. « Pompez mon corps avec du plomb/Sentez-le traverser le métal », dit « Rapid Alpha Decay », « Relancez mon cœur, statique/Transcendez à travers le rapide. »
