L'écrivain de Pitchfork, Alphonse Pierre chronique rap reprises de chansons, mixtapes, albums, freestyles Instagram, mèmes, tweets bizarres, tendances de la mode—et tout ce qui retient son attention.
La semaine dernière, nous avons reçu la bande-annonce de Pièce par pièce, un quasi-documentaire qui raconte la vie de Pharrell Williams sous la forme d'un film… Lego. C'est exact. Le groupe Lego suit Le film Lego 2 : la deuxième partie avec un morceau d'hagiographie mièvre et rampant. D'une part, il est présenté comme une « expérience qui capture la magie et l'éclat du génie créatif de Pharrell Williams, une brique Lego à la fois », ce qui signifie simplement que l'histoire de Pharrell va être stérilisée et creuse. Peut-être pire encore, Lego utilise clairement le hip-hop pour garder sa marque cool. Dans la bande-annonce, nous voyons des représentations Lego de Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Jay-Z, Busta Rhymes, et plus encore, toutes des figurines que je ne serais pas surpris de voir arriver dans les rayons des magasins de jouets d'ici la date de sortie du film à l'automne. Quel serait l'intérêt d'autre ? Parce que nous savons avec certitude que Lego n'est pas tout d'un coup intéressé à préserver les histoires hip-hop. Et si c'est le cas, j'attendrai patiemment pour acheter un billet pour Rio Da Yung LEG-OG en IMAX.
Le jour même où j'ai vu le Pièce par pièce bande-annonce, j'ai regardé le nouveau documentaire captivant de Dream Hampton Ce n'était qu'un rêve. Cela m'a donné un coup de fouet. La perspective féministe noire et le scepticisme du point de vue du rap de l'écrivaine, critique et cinéaste élevée à Détroit ont bouleversé le hip-hop depuis 1991, lorsque son article indigné « RESPECT », sur la violente attaque du Dr Dre contre l'animateur de télévision. Dee Barnes, a été inclus dans un numéro de La source. Son franc-parler de longue date et sa volonté d’affronter la misogynie du genre l’ont souvent positionnée à tort en opposition à la musique pour laquelle elle entretient un amour compliqué. Ce n'était qu'un rêve, qui a été projeté deux fois dans le cadre du Tribeca Festival et présenté une fois de plus le samedi 15 juin au Village East d'Angelika, parle des contradictions, bien que plus subtilement que ce à quoi je m'attendais d'un rêve. Parcourez son travail impressionnant, depuis sa critique acide de Maxwell's Embryon dans le Voix du village (elle s'est excusée plus tard mais je l'aime toujours) à son ode enflammée à Tupac en tant que showrunner de la révélation de Lifetime Survivre à R. Kellyelle a rarement été subtile.
Composé entièrement de séquences vidéo d'archives capturées entre 1993 et 1995 et racontées à l'aide de pièces qu'elle a écrites tout au long de cette décennie, Ce n'était qu'un rêve est un regard intime sur une époque du hip-hop où la rivalité entre la côte Est et la côte Ouest en était à ses débuts, le gangsta rap avait remis en question l'essence du genre et la commercialisation du rap commençait à se généraliser. Tout cela raconté à travers les yeux d'un rêve d'une vingtaine d'années alors qu'elle passe de séances en studio à des promenades en voiture à l'arrière avec quelques-uns des rappeurs marquants de l'époque : Dre et Snoop, Mobb Deep, Lil' Kim, Method Man, Diddy et Biggie. La séquence la plus juteuse est celle de Biggie, avec qui elle entretenait une relation étroite, nous pouvons donc le voir plaisanter et se détendre, un côté de lui qui est perdu avec sa mythologie plus grande que nature.