Jam City: Jam City présente la critique de l’album EFM

Premier album de Jam City, 2012 Courbes classiques, des textures grime recâblées et des accords électro-funk à travers une conception sonore élégante et décalée et des rythmes fulgurants. Le producteur électronique anglais né Jack Latham a cité à la fois le club Philly et Laurie Anderson, indicateurs de son style omnivore et conceptuel dès le départ. Au cours de la décennie qui a suivi la sortie de l’album, clé de voûte de l’influent label londonien Night Slugs, il a contribué à l’écriture et à la production d’une nouvelle classe de pop stars (Olivia Rodrigo, Troye Sivan), d’expérimentateurs électroniques (Kelela) et de rappeurs qui brouillent les genres (Lil Yachty) avec une flexibilité égale. Sur son dernier album, Jam City présente l’EFM, Latham revient avec un mélange effervescent de garage bruyant, de disco fastueux et de house percutante. Le principe directeur derrière l’album, le meilleur LP de Jam City à ce jour, est simple : se faire exploser dans votre club préféré avec des visages familiers, « rechercher du plaisir et de l’hédonisme et toutes ces bonnes choses », comme il l’a dit dans une récente interview. (Il a dit que « EFM » est l’abréviation, entre autres, de « Every Freak Moves » et « Endless Fantasy Music ».)

La production tactile de Latham est essentielle pour extension efmle sort. Une flûte de pan traverse l’ouverture « Touch Me », donnant à la chanson une ruée lumineuse et ludique qui correspond aux paroles sur le toucher de guérison d’un amant enivrant. Latham semble tout aussi dynamique: ses crochets sont uniformément euphoriques et les artistes invités rencontrent son énergie rythmée. Sur le scintillant « Wild N Sweet », Empress Of est une feuille parfaite pour les touches lumineuses et le refrain délirant de Latham, sa voix s’est déformée en rubans légers et oscillants sur des basses lancinantes. Les caractéristiques choisies par Latham complètent bien son son doux. Le chanteur du sud-ouest de Londres, Aidan, chante sur plusieurs chansons, trouvant un groove particulièrement souple sur « Do It » sur une mélodie de guitare slinky et un échantillon vocal affirmé et haché tiré du classique de la sexploitation Plus vite, Pussycat ! tuer! tuer! Latham trouve un équilibre facile entre les pistes de club directes et les exercices pop époustouflants, et les plaisirs qui pourraient être éphémères persistent dans la chanson suivante.

Une partie de extension efmLes morceaux les plus mémorables de Latham révèlent une mélancolie plus profonde dans les textures percussives et palpitantes de Latham. « LLTB » submerge une mélodie de piano lancinante sous des tambours de garage fracassants ; surmonté de la voix douce de Kelly Zutrau, il rappelle le flou aux yeux troubles qui frappe au club aux premières heures du matin. Il obtient le même effet sur quelques-uns de extension efmLes morceaux les plus durs de : le rythme insistant et caoutchouteux qui alimente « Reface » s’ouvre en une pluie de gribouillis de synthé aérien à son apogée, tandis que « Times Square » trouve un endroit idéal sur un échantillon d’Omar S bondissant et des mélodies joyeuses et en pleine effervescence. Le va-et-vient entre l’exubérance et l’angoisse en spirale – mieux illustré par « Tears at Midnight », une ballade de puissance impressionniste et chaloupée – donne de la tension à l’album, passant habilement d’un mode à l’autre.