James Elkington : Critique de l’album Moi Ni

James Elkington a avoué un jour : « Il y a un plan directeur que quelqu’un comprend/Et j’aimerais que ce soit moi. » Et pourtant, le guitariste d’origine britannique basé à Chicago a toujours joué comme quelqu’un qui sait exactement ce qu’il fait. Son penchant pour les fioritures de bon goût l’a conduit à des collaborations avec des artistes comme Jeff Tweedy, Joan Shelley et Richard Thompson, tandis que son oreille aventureuse et ses mélodies gracieuses ont bénéficié à un large éventail de combos expérimentaux, notamment Eleventh Dream Day, Tortoise et Brokeback. Mais sur ses albums solo, y compris celui de 2017 Femme Wintres et les années 2020 Un œil toujours itinérantElkington s’est présenté comme un auteur-compositeur enraciné dans le moule majestueux du folk rock britannique classique, remplissant chacun de chansons que vous pourriez insérer aux côtés de l’or automnal de Pentangle et Fairport Convention.

Après la sortie de Un œil toujours itinérant, Elkington envisageait son prochain album comme une collection d’instruments de guitare solo. Mais alors que le travail s’allongeait, il s’est heurté à un mur. A l’approche de son 50e anniversaire et insatisfait de ses progrès laborieux, il a commencé à se demander quel autre territoire il pourrait explorer, cherchant, comme il le dit dans ses notes biographiques, à « me dépeint du coin que je m’étais peint ». dans. » Elkington abandonna donc le projet et commença chaque jour par enregistrer une nouvelle pièce d’improvisation, abandonnant la composition formelle au profit de la liberté et des idées non filtrées tirées de son subconscient. Le résultat est Moi non plusun disque qui augmente le folk séduisant d’Elkington avec des touches chimériques de sons trouvés.

L’ouverture « No-Shows » donne le ton avec une mélodie de guitare acoustique en boucle sur fond de carillons et d’échos retentissants qui fonctionnent comme des ersatz de percussions. À partir de là, Elkington superpose des lavis de guitare floue et le bruit d’un train rugissant sur les voies. C’est un accueil approprié dans cet espace modifié, comme Bert Jansch assis avec Broadcast. D’autres surprises se succèdent rapidement : les vagues fluctuantes de distorsion statique dans « A Message for the Janesville Kings » ; des bavardages à proximité, des gargouillis d’eau et des chants d’oiseaux dans le jazzy « Look Spectral ! » ; quelque chose qui ressemble à des rayons de vélo tourbillonnants sur « Cup Cape ». Ces touches supplémentaires créent un air d’expansion, une impression du monde dans lequel ces chansons habitent. L’extérieur s’introduit.