Dans quelle mesure laisseriez-vous l’amour vous changer ? C’est le défi que la chanteuse et compositrice Jamila Woods tousse à l’intérieur du cercle sur son nouvel album tentaculaire. L’eau nous a créés. À travers 17 chansons, elle considère l’amour comme une cellule qui peut muter et se multiplier, et elle nous demande de le célébrer en révélant ses changements. Cela fait quatre ans depuis HÉRITAGE! HÉRITAGE!, un porte-voix impatient brandi par un artiste urgent de redresser les affronts historiques. Depuis lors, Woods s’inquiète d’une métamorphose intérieure, disant à Them qu’elle cherchait « à représenter les différentes étapes de ma vie ou de mes relations comme un cycle ». Alors que ses premiers travaux se voulaient définitifs, elle est ici fluide, liée uniquement à une philosophie personnelle de contentement et d’abandon. Les inclinations musicales et les recherches existentielles sont curieuses et voraces, mais Woods les garde vives et agiles.
« Bugs », le premier morceau, est d’une nonchalance trompeuse dans sa quête de l’amour. « Pourquoi ne pas prendre plaisir en allant vers celui-ci/Ou vers le deuxième ? » » demande Woods. Rechercher « celui » peut sembler futile ; elle fait paraître la tâche digne, presque noble, moins une question de recherche que de savourer. Elle nous conseille également de nous détendre : « Pourquoi tant de pression ? Le violon envolé de Jasminfire donne à la chanson une qualité de comptine qui se transforme rapidement en cantique, tandis que le batteur Homer Steinweiss transforme la dernière partie de la chanson en une session de jazz, échangeant quatre morceaux pour terminer la nuit. « Send a Dove » est doux et mélodique, dans la veine des poids lourds du R&B Mtume, et échantillonne le son profond de Nikki Giovanni. ÂME! conversation avec James Baldwin. Giovanni a parlé à Baldwin de l’amour, des relations et de la responsabilité de se montrer les uns envers les autres avec gentillesse, même si c’est difficile ou faux sur le moment. «Faites semblant avec moi», implora-t-elle. Woods poursuit ce puissant plaidoyer en chantant : « Ne me réserve pas le pire/Je ne suis pas ton cuir Everlast… Mentez-moi encore. » En conversation avec ses inspirations et ses contemporains, notamment Kelela sur CorbeauWoods demande si ses amants sont assez forts pour faire ce que l’amour exige.
Des chansons comme « Wreckage Room », « Thermostat » et « I Miss All My Exes » sont franches avec une touche ludique. Woods parle avec son âme et fait en sorte que les vertus de la vie – confiance, foi, espoir, mémoire – semblent non seulement ambitieuses mais nécessaires. Le piano de Julian Reed donne un air inquiétant au chagrin nu des deux chansons précédentes, tandis que les harmonies chorales des frères et sœurs Ayanna et Kamaria Woods sur « Wreckage Room » évoquent la familiarité et le confort de ceux en qui nous avons confiance pour nous transporter au plus bas : notre famille. L’humour émerge alors que Woods revisite les bizarreries qui ont rendu chaque relation passée similaire mais différente, se rappelant ce que cela faisait d’être pris en charge par des ex qui « cuisinent des hamburgers végétariens avec Lawry’s, du poivre citronné sur tout » ou ceux « qui parlent à Dieu d’une manière différente ». langue. »
