Hon Fragilité, Jane Remover était une voyageuse sculptant son propre cosmos depuis sa chambre d’enfance. Combinaison frénétique d’emo, d’EDM et de tons idylliques de jeux vidéo, les débuts du chanteur-producteur en 2021 ont rendu un cyber-autre monde avec des fjords ultra-bleus et un ciel blanc décoloré. Au sein de sa scène musicale en ligne insulaire, c’est rapidement devenu une pierre de touche. Au lieu de capitaliser tout de suite, elle a pris le temps d’hiberner et de toucher l’herbe, se lançant dans un road trip à travers le pays. Elle a dit au revoir au microgenre bizarre de mashup dont elle avait rêvé sous un alter ego. Elle s’est également révélée être une femme trans, annonçant le nom de Jane Remover avec la sortie de deux chansons : la ballade enfumée et gémissante « Cage Girl » et « Royal Blue Walls », qui commence vaporeuse et dégénère en une bourrasque délicate qui semble moins numérisée. que son travail passé. Sur son nouvel album, Recensement désignéJane inaugure une autre évolution de ce plan shoegaze.
Recensement désigné frappe comme une crue éclair, après des moments de calme rêveur avec des averses bruyantes. C’est une mutation fébrile du shoegaze et de la room pop, ancrée par ses compétences de productrice pour sculpter des couches qui scintillent et mutent. Jane est suspendue dans la tempête comme un spectre impatient. Au lieu d’écraser sa voix ou d’échantillonner des hurlements comme elle l’a fait sur Semaine de l’adolescence, elle exploite davantage ses propres ressources pour débloquer un nouveau style expressif. La façon dont elle tisse des treillis de clips vocaux et glisse entre les inflexions – des soupirs haletants, des évanouissements élégants et des cris désespérés et voraces qui la rendent possédée – est enivrante. Ses mélodies frisées reflètent le malaise lyrique et confèrent des détails baroques à des chansons comme « Idling Somewhere » et « Lips ».
Les conditions météorologiques sur Recensement désigné se déplacer dans des actes distincts et culminer avec glorieux deus ex sonic le bruit diminue. Où FragilitéLes synthés denses et brillants de pourraient donner l’impression d’être noyés dans les pixels, ces chansons sont plus éraillées et dentelées : elles vous écrasent lentement et doucement. Fusionnez les ballades électro-acoustiques de Yeule, les crescendos lumineux de Slowdive et l’anticipation fébrile de « Ptolemaea » d’Ethel Cain, et vous obtenez une chanson comme « Video », qui gratte pendant six minutes puis éclate avec un cri déchirant les poumons. « Lips » commence comme un murmure élancé de ballade indépendante. Tandis que Jane chante qu’elle est l’épave nerveuse de quelqu’un, une boucle semi-acoustique accordée comme des carillons en écho scintille contre une guitare rythmique qui bouillonne sous la surface. Effectivement, tout se transforme en un cauchemar infrarouge et rocheux. La voix de Jane traverse la fumée comme un poignard fantomatique. Imaginez My Bloody Valentine chargé de la bande originale Attraction fatale. « Prends du recul mon garçon/j’ai tellement peur », prévient-elle. « Tu veux de la folie/Je vais te rendre folle. »
