Jaydes fait référence aux sons du rap en ligne et régional des années 2010 comme une affiche quotidienne dans une communauté Discord hip-hop de niche, le type qui pinaille les petits moments dans des chansons apparemment sans conséquence et fantasme sur ce qu’ils feraient s’ils étaient leurs rappeurs préférés. L’été dernier, l’adolescent du comté de Broward a sorti sa mixtape à succès rythme cardiaque, qui a recâblé Plugg en associant des croons emo à la production luxuriante et heureuse typique du style. Son nouveau projet Ghetto Cupidon tente avec ambition de rassembler davantage de brins musicaux, des guitares superposées de shoegaze aux murmures fanés et troubles des chansons de Lucki. C’est compliqué, mais cela fonctionne le plus souvent.
Sur 17 titres, dont la majorité sont attribués au pseudonyme yen (c’est déroutant car il n’y a pas de différences notables entre yen et jaydes mais juste du rock avec), jaydes superpose des mélodies douces et amoureuses sur une large gamme de rythmes. Ses rythmes bruts évoquent les ballades torturées de XXXTentaction, mais les chansons de Jaydes ne sont pas aussi lourdes ; ils sont sombres mais à la manière d’un adolescent qui s’ennuie. Lorsque Jaydes livre ses lignes les plus mélancoliques, il enchaîne généralement avec un détail amusant qui semble réorganisé à partir du rap du passé récent. « Parfois, je préfère être seul/Parfois je reste loin de mon téléphone/Parfois je me demande si c’est elle », chante-t-il presque sans émotion sur « let me b », qui est ensuite immédiatement suivi d’une annonce de vomissement à la Carti. lib comme s’il était dégoûté par sa propre ridicule.
Jaydes est un bon écrivain, mais ses chansons sont davantage axées sur l’humeur, son désespoir se fait sentir même lorsqu’il ne dit pas grand-chose. De brefs extraits ajoutent de la texture au mélodrame : le battement de lèvres exaspéré au début de « Undercover », ou le tag spammé du producteur – « you have no heart » – sur « Horror », répété au point qu’on dirait qu’il canalise une sorte de de l’esprit Candyman-esque. J’aime quand il se laisse submerger par l’instrumental, par exemple sur le flou « Fallen » – produit par Marcusbasquiat, qui était derrière les planches de quelques-uns des favoris cultes de Lucki aux sonorités les plus désolées – ou l’intro tonitruante de shoegaze « Rose ». Sur les deux, il semble perdu, luttant pour se faire entendre à travers toute la distorsion et le chaos.
Mais les autres joints pilotés par la guitare Ghetto Cupidon– il retourne Weezer sur « Misery », par exemple – sont aussi sur le nez. Je comprends : il veut s’assurer que nous sachions que ses influences vont au-delà du rap. Mais l’attrait de sa musique réside dans le fait qu’il applique le genre de rap chanté sentimental habituellement réalisé sur des rythmes de type GothBoiClique à une production avec une touche sudiste. Écoutez à quel point il semble plus singulier sur plugg, son pain et son beurre. Habituellement, plugg semble un peu rêveur, mais il lui confère une vulnérabilité que j’associe davantage au pain rap de Floride dans le moule de Lil Poppa ou de T9ine. Seul quelqu’un d’aussi impliqué que Jaydes pouvait faire en sorte que les ajustements émotionnels sur le « <3" flottant, le "Witchy Bitchy" nerveux ou le doux "Damage" sonnent correctement.
