Jeff Rosenstock ne veut pas de votre argent. Dans les années 2000, en tant que cerveau de Bomb the Music Industry !, il a refusé les offres des maisons de disques, a distribué sa musique gratuitement et a peint à la bombe les chemises de ses fans au lieu de vendre des produits dérivés lors des concerts. Avec une philosophie également redevable au militant anti-consumérisme de Fugazi et à la fraternité de Less Than Jake, le touche-à-tout a longtemps cru que le bricolage était la seule réponse. « Non seulement je pense que c’est durable, mais je ne peux pas imaginer comment le faire autrement », a déclaré Rosenstock avant la pause du groupe. Cet état d’esprit est resté constant tout au long de sa carrière solo, mais alors que le musicien nominé aux Emmy Awards avait 40 ans, il a cessé de refuser une aide financière et a accepté une séance sophistiquée en studio pour enregistrer. MODE D’ENFERson cinquième album solo, au meilleur du Polyvinyl.
Inspiré par les sessions d’enregistrement de System of a Down pour ToxicitéRosenstock et le producteur incontournable Jack Shirley ont réservé une semaine aux EastWest Studios, un espace plus connu pour Whitney Houston et Sons d’animaux. Alors que le cadre luxueux aurait pu présenter un compromis éthique, Rosenstock l’habite selon ses propres conditions. Alors qu’il a commencé à jouer « Festival Song » de 2016 dans les grands festivals, il n’est pas assez moralisateur pour nier toute participation à la machine capitaliste qu’il critique dans ses chansons, surtout si cela implique de repousser les limites de l’évolution de son art. Rosenstock et Shirley évitent les pièges que peuvent tenter les grandes sessions en studio, comme utiliser tous les instruments à portée de main ou lancer la production au-delà de toute reconnaissance. Au lieu de cela, il est allé grand MODE D’ENFER en allant plus petit. C’est le plus bel album qu’il ait jamais réalisé, mais il vous énerve toujours.
Cette montée de niveau est la plus audible dans MODE D’ENFERLes morceaux punk-rock de , qui offrent un son composé mais non rappelé. « LIKED U BETTER » prend une bouchée du pain et du beurre de Rosenstock : des accords simples grattés de manière agressive, un rythme cahoteux, un cri pour introduire le solo de guitare. « DOUBT » emprunte une autre voie classique de Rosenstock : une première moitié ambitieuse qui cède la place à un rythme double et à une voix de gang. Au lieu de paraître glauque comme les albums précédents On est cool ? ou INQUIÉTUDE., il intègre l’espace textural. Même les clins d’œil au ska – les « oi oi oi » jubilatoires et le trombone scintillant du RÊVE SKA star Jer Hunter – sont tempérés. Nulle part cela n’est plus clair, ni plus amusant, que « FUTURE IS DUMB », où Rosenstock s’engage dans des cris féroces. À chaque répétition de « Le monde ne vous doit rien », sa voix devient de plus en plus rauque – et lorsque la chanson atteint son euphorie, il passe à l’overdrive pour un dernier gémissement.
