Au cours des six années qui se sont écoulées depuis le dernier véritable album de Jlin, le genre bouleversant Origami noir, les frontières de sa pratique musicale ont explosé. Avec l’artiste conceptuel Kevin Beasley, elle a transfiguré les sons d’une égreneuse à coton que Beasley a installée au Whitney Museum et interprétée dans la galerie aux côtés de la machine. Sa bande originale du chorégraphe Wayne McGregor Autobiographie a souligné le pouvoir de sa musique pour inspirer le mouvement en dehors du club. Kronos Quartet, incontournable de l’avant-garde classique contemporaine, a commandé le courageux et virtuose « Little Black Book », qui demandait au violoncelliste Sunny Yang de piétiner les rythmes fortement syncopés de Jlin sur une vraie grosse caisse pendant qu’elle déchirait une ligne de basse contrastée.
Malgré la diversité de ces collaborations et leur ancrage dans des contextes institutionnels, elles conservent tout le courage et l’ingéniosité qui ont été la signature de Jlin depuis qu’elle est apparue en marge du jeu de jambes il y a plus de dix ans. Les cryptogrammes rythmiques tessellés qui ont créé Origami noir une énigme qui mérite à la fois d’être méditée et dansée pour rester centrale, même s’ils remplissent une salle de concert plutôt qu’une discothèque. Son nouvel EP Perspectiveune collaboration avec Third Coast Percussion, est une entreprise plus complexe qui évolue dans plusieurs directions à la fois.
Le projet a commencé avec l’enregistrement par Jlin des matières premières dans le studio de l’ensemble de Chicago. «C’était un bonheur pour moi», a-t-elle récemment déclaré à Passion of the Weiss. « J’y suis allé et j’ai récupéré autant de sons que possible : les marimbas, les xylophones, beaucoup de cloches et de bols. Nous sommes restés là-bas pendant huit, douze heures… J’ai toute une bibliothèque de ces sons. Elle a importé ces matières premières dans FL Studio, où elle les a sculptées en rythmes rebondissants, en vrombissements d’adrénaline de haut de gamme et en pulsations majestueuses. Elle a donné ses compositions, nominées pour le prix Pulitzer de musique 2023, aux quatre membres de Third Coast pour qu’ils les traduisent dans leur propre langue ; le titre reflète l’idée d’aborder le même matériau sous différents angles.
Sur les enregistrements de Third Coast Percussion, sortis l’année dernière, ils semblaient parfois hésitants, comme s’ils étaient plus concentrés sur le suivi de la partition que sur l’exploitation de l’exaltation qui la produisait. Mais la joie évidente ressentie par Jlin dans le processus de création de cette musique transparaît dans ces versions électroniques, non seulement dans les émotions véhiculées, mais aussi dans la profondeur et le détail des productions. Là où l’enregistrement de Third Coast se limitait aux timbres acoustiques disponibles pour l’ensemble et aux limites physiques de leur jeu, les originaux de Jlin, sur lesquels Third Coast a basé ses propres versions, emploient une gamme stupéfiante de fréquences, des basses profondes grondantes du corps aux gazouillis mélodiques. des accents si aigus qu’ils pourraient ne pas être audibles par de nombreux auditeurs au-delà d’un certain âge.
