Lors des concerts One To One, Lennon a fait preuve d'une certaine énergie nerveuse, qui se marie bien avec le boogie sleazeball d'Elephant's Memory, un groupe local de New York surtout connu pour sa contribution à la bande originale de Cowboy de minuit. Elephant's Memory a servi de groupe d'accompagnement pour Un certain tempsmais ils étaient trop paresseux et nonchalants pour terminer les concerts One To One sans le renfort du batteur Jim Keltner, qui contribue à donner à la performance un swing sérieux et lourd.
Chargement anticipé Le pouvoir au peuple avec les performances One To One – les deux sets sont ici, accompagnés d'un disque hybride des moments forts – illustre comment Lennon a passé le début des années 70 à se vautrer dans les plaisirs du rock'n'roll d'antan. Même lorsque lui et Ono ont une crise d'improvisation avec Frank Zappa & the Mothers of Invention, cela est enraciné dans des changements de base à trois accords. Presque toutes les chansons que John et Yoko ont écrites au cours de cette période sont volontairement simples : « Sisters, O Sisters » est un numéro de groupe féminin revigoré, « Attica State » et « John Sinclair » sont du blues simple, « The Luck of the Irish » est une ballade folk, « New York City » est un boogie de Chuck Berry à indice d'octane élevé.
L'exception à la règle est la seule chanson de l'époque qui n'est pas ici : « Woman is the N***** of the World », un hommage exagéré au mur de sons conçu comme un hymne de solidarité féministe, inspiré d'un slogan de Yoko Ono probablement adapté d'une phrase de Zora Neale Hurston. Leurs yeux regardaient Dieu. Le coffret ignore cette piste (malgré le fait que Lennon l'ait choisie comme Un certain temps's single), le coupant des nouveaux mix de l'album et des concerts qui l'accompagnent. Son absence contribue à faire évoluer l'histoire vers le retour continu de Lennon au big bang du rock'n'roll des années 1950 pendant cette période instable. Livré à lui-même, il chante des vieux classiques : le dernier disque de chansons ici est un « Home Jam », où il est assis dans la maison en train de gratter des airs d'Everly Brothers et de Buddy Holly. Sur son disque cousin « Studio Jam », Lennon mène son groupe à travers les rockers de Jerry Lee Lewis et d'Elvis Presley. Ces passages sont lâches, peut-être même à tort, mais ils sont charmants, capturant l'un des plus grands chanteurs de rock chantant sans être gêné par un public.
Ces deux disques de jams informels sont la coda idéale pour Le pouvoir au peuplequi raconte l'époque où Lennon était parfaitement conscient qu'il jouait à tout moment. Ce n'était pas seulement qu'il jouait ses premiers concerts depuis la rupture des Beatles. Lennon et Ono étaient omniprésents en 1971 et 1972, se rendant à Ann Arbor pour participer à un rassemblement pour libérer John Sinclair, grattant des chansons avec Phil Ochs dans une chambre d'hôtel, acceptant apparemment toute offre d'apparaître à la télévision, comme en témoigne leur apparition au téléthon Jerry Lewis sur la dystrophie musculaire. Une version reggae entraînante de « Give Peace a Chance », extraite du téléthon, met en vedette Lewis lui-même dans le chœur sur scène ; son apparence cristallise la bizarrerie essentielle de cette période. Même s’il a mis ses mains sales dans l’underground de gauche, Lennon est resté l’un des hommes les plus célèbres au monde, utilisant les plateformes grand public pour prêcher la politique aux masses. La dissonance de cette intersection reste intrigante, longtemps après que les gros titres ont disparu.
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