Faire souffler son jeune esprit sur Stravinsky alors qu'il était défoncé. Réalisation d'un album pour agrémenter une séance de thérapie à la kétamine. Sortie de deux autres LP qui rendent hommage au trip aux champignons et au rouler sous MDMA. Peu d'artistes sont aussi honnêtes que Jon Hopkins à propos des attributs chimiques de la musique électronique, et encore moins sont capables de capturer ces sentiments qui changent la réalité dans des morceaux instrumentaux. Son style techno change de forme et déforme le temps, avec des atmosphères dignes d'un stade et des textures plus grandes que nature. (C'est un producteur qui a fait la première partie de Coldplay, après tout.) Hopkins fait de la musique pour des gens qui ne sont pas nécessairement dans le club – vous pouvez imaginer ses albums joués dans un planétarium, à la manière de Pink Floyd, ainsi que la bande originale du festival palpitant. des foules où il prospère.
Faire de la musique pour des concerts tapageurs semble être la chose la plus éloignée de l'esprit de Hopkins ces jours-ci. Son récent virage vers la musique ambiante a placé son travail dans un environnement contrôlé, scellant ainsi l'abandon sauvage de ses albums phares. Immunité et Singularité. Les morceaux récents avec son collègue musicien électronique HAAi évoquent des gloires passées, mais sur Rituelson septième album, il s'y met avec une composition de 41 minutes à tendance ambiante qui n'est pas trop éloignée de l'édulcorée de 2021 Musique pour la thérapie psychédélique. Rituel est le disque le plus épique de Hopkins, et aussi le plus bidimensionnel, affinant ses hauts et ses bas passionnants en une longue préparation et sortie.
Comme son dernier LP, Rituel a ses racines dans une expérience psychédélique : la Dreamachine, une recréation moderne d'une invention de 1959 qui utilisait des lumières vacillantes pour déclencher des visuels trippants lorsque les utilisateurs fermaient les yeux. La dernière version est commercialisée à la fois comme divertissement et comme thérapie, et Hopkins est répertorié sur son site Web en tant que compositeur officiel. Comme tout type de produit ayant des implications douteuses sur le bien-être, Rituel est vaguement apaisant, une goutte de Rorschach particulièrement élégante. Le ressentez-vous ? Est-ce que ça marche ? Qu'est-ce que c'est censé faire, exactement ? Pour sa part, pour correspondre à la philosophie de Dreamachine, Hopkins dit que le type de « rituel » que le LP est censé accompagner dépend de l'auditeur. Ainsi, dans le langage des soins personnels, vous devrez faire le travail vous-même.
Hopkins est rejoint par une poignée de musiciens au violon, au violoncelle, à la guitare et au chant, ainsi que par l'ancien collaborateur 7RAYS et l'auteur d'IDM Clark, mais Rituel est aussi Jon Hopkins. Tous les éléments familiers sont là : des roucoulements feutrés, le roulement silencieux des cordes soutenues, des synthés qui flottent et laissent des traînées de vapeur dans leur sillage. Le miroitement doux évoque la période du milieu des années 80 de Brian Eno, lorsque le pionnier de l'ambient commençait à s'étendre avec des morceaux prolongés. Jeudi après-midi et Néroli. Un rythme kraut-y s'installe – « part iii – transcend / lament » sonne comme Stars of the Lid en studio avec Dernier recours-ère Trentemøller—et les frontières entre acoustique et électronique sont floues. Finalement, les rythmes claquants entrent, bien que les tambours ressemblent plus aux mouvements gracieux d'une troupe de percussions qu'aux textures croustillantes de Immunité.
