En tant que producteur, Rado n’hésite pas à citer l’influence des Oblique Strategies de Brian Eno sur son processus, mais en tant qu’auteur-compositeur, il reste très captivé par une influence familière de Foxygen : Todd Rundgren. Et ainsi, sur la chanson titre capitale de l’album, il déroule la somptueuse chanson de Quelque chose n’importe quoi? dans l’irrévérence théâtrale de Voici les jets chauds, créant une boule de neige fulgurante d’une chanson qui, grâce à des invités comme Brad Oberhofer et les frères D’Addario des Lemon Twigs, accumule des couches de cuivres, d’harmonies chorales et de percussions fracassantes jusqu’à ce qu’elle soit assez grande pour aplatir les villes. En plus de servir de carte de visite à un producteur capable de transformer une simple mélodie répétée en une épopée vertigineuse, la chanson établit également le ténor provocateur et continu de l’album et son refus de se laisser vaincre par le chagrin.
Mais Rado n’a pas toujours besoin de déclencher une avalanche orchestrale pour faire passer ses sentiments. Pour qui sonne le glas est ancré dans des délices plus compacts comme « Easier », où Rado s’adresse directement à Swift sur un arrangement piano-pop enjoué qui aurait pu sortir du livre de jeu de son mentor, tout en y insérant des textures symphoniques qui renforcent le caractère poignant sans devenir schmaltzy. De même, « Blue Moon » évoque la mort par suicide de Lacy – « Je pouvais voir que quelque chose n’allait pas / Parti pour toujours, ça a pris trop de temps / Maintenant tu as disparu derrière les mers » – mais c’est une aventure glam-soul optimiste et contagieuse délicieusement déséquilibrée par des marimbas scintillants et des chocs mécanistes de distorsion.
Pour qui sonne le glas est l’équivalent musical de réagir à une terrible nouvelle par un rire nerveux – une réponse parfaitement irrationnelle mais naturelle à des événements bouleversants qui semblent trop inconcevables pour être compris. Fidèle à cette logique contre-intuitive, l’expression de chagrin la plus pure de l’album est la seule chanson sans paroles. Bien que le titre « Yer Funeral » fasse référence à une blague intérieure Swiftienne, cet hymne instrumental de sept minutes est comme le propre rideau de Rado de style « Here Come the Warm Jets », bien qu’il évite le décollage pour mariner dans son coulisseau doré au vibraphone. mélancolie tachée de guitare. Pendant sa dernière minute, Rado laisse l’arrangement se corroder lentement et se décomposer dans l’éther, jusqu’à ce qu’il ressemble à une transmission sourde de l’au-delà. C’est une dernière réflexion sur un disque par ailleurs vivant, mais nécessaire : Rado passe la majeure partie de Pour qui sonne le glas faire preuve de courage et se frayer un chemin à travers la douleur, mais il nous rappelle qu’il est sain de pleurer de temps en temps.
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