Joshua Chuquimia Crampton’s Anata porte fièrement la mention « Un-Mastered » sur sa manche, et c’est toujours le cas. Après quelques tentatives de coups graves sur le tambour bombo italaque pour introduire « Chakana Head-Bang ! », la guitare de Crampton déchire le ciel, le mouvement de sa main sur le manche trouvant une synchronicité visuelle avec un météore balayant le ciel ou une fissure s’ouvrant dans la terre. C’est l’une des musiques dans le rouge les plus élémentaires jamais enregistrées.
L’indifférence de Crampton à l’égard du mastering est inspirante à deux niveaux. Premièrement, comme sur Los Thuthanaka, le point culminant de son partenariat d’enregistrement de longue date avec son frère Chuquimamani-Condori l’année dernière – il est agréablement indifférent au modèle commercial de l’ère du streaming, où la musique est un accessoire de style de vie destiné à se dissoudre dans un flou discret en arrière-plan. On ne peut pas simplement insérer les chansons Anata dans une playlist, notamment parce qu’ils seront probablement tellement plus fort qu’autre chose. La seule façon de vivre l’expérience Anata c’est de le laisser s’écraser sur vous.
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Deuxièmement, il vise à capturer la manière dont les cérémonies de la grande nation Pakajaqi du peuple Aymara – dont Crampton est membre – peuvent être entendues à travers une « caméra de téléphone », aplaties et réduites à quelques octets durs. Cette approche curieuse ressemble à première vue à une extension d’une tendance parmi les héros de la guitare underground comme ML Buch (pour qui Crampton a ouvert) et Klein, qui trouvent la vérité spirituelle dans les sons plats de l’ère post-analogique. Mais pour Crampton, il s’agit tout autant d’exprimer l’indicible, de reconnaître que certaines choses sont trop vivantes et spontanées pour être rendues justice par un simple enregistrement. Et bien que cette musique puisse paraître plus récurante que festive aux oreilles occidentales au premier abord, Crampton, s’adressant à Tone Glow, cite fièrement une critique d’un critique bolivien qui affirmait que sa musique « ne serait pas déplacée dans une cérémonie urbaine parce qu’elle est une représentation de ‘musique de cérémonie activée' ».
En ce qui concerne les genres nouvellement inventés, ce n’est pas trop mal. L’électricité donne vie à la musique de Crampton, et il est difficile d’imaginer un autre guitariste travaillant actuellement pour lequel le courant live ressemble à un langage aussi fluide. Sa musique semble guidée par ce qu’est Crampton sentiment plus que par n’importe quel principe de composition audible, alternant des riffs heavy metal justes et des cris stridents (« Chakana Head Bang ! ») avec des morceaux ambiants brillants et dépouillés (« Jallu », la seconde moitié de « Convocación ‘Banger/Diffusion’ »). Crampton s’est produit plus régulièrement ces derniers temps, et plus que ses quatre albums solo précédents, Anata se sent guidé par la spontanéité et l’esprit communautaire du spectacle vivant.
A 25 minutes, Anata est l’album solo le plus court de Crampton sous son propre nom, mais son plus vaste musicalement. Bien que principalement axé sur la guitare solo et ne comportant aucun des spams de DJ-tag et des lavages de clavier baroques de Los Thuthanaka, Anata trouve néanmoins de la place pour l’instrumentation bolivienne, notamment le bombo italaque susmentionné ainsi que les luths charango et ronroco. Les rythmes des styles andins comme le salay et le huayno ont toujours été un courant sous-jacent dans la musique de Crampton, souvent joués à travers des riffs de guitare en sourdine. Sur le premier single et remarquable « Ch’uwanchaña ~El Golpe Final~ », la douceur du charango et du ronroco fournissent les sons dominants. C’est comme un des opus huayno de Los Thuthanaka réduit, eh bien, à la taille de l’écran du téléphone.
