Juan Wauters: Critique de l’album Wandering Rebel

A présent, les fans savent à quoi s’attendre d’un album de Juan Wauters. Un méli-mélo folklorique de courtes chansons livrées dans un croon nasillard. Des paroles sans prétention observant la beauté de la vie ordinaire, chantées en anglais et son espagnol natal. Une guitare acoustique chaude et légèrement pincée comme instrument central. Oh, et il mentionnera probablement quelque chose à propos du fait qu’il vient du Queens. Mais sa plus grande marque de fabrique est son charme en roue libre (à la Jonathan Richman), enraciné dans son amour de la communauté. Wauters s’est généralement concentré sur l’extérieur, mettant en lumière ses nombreux collaborateurs et les personnes qu’il a rencontrées à travers sa musique et ses voyages. Mais après avoir annulé ses projets pour 2020, il a déménagé dans sa ville natale de Montevideo, en Uruguay, où il a trouvé l’amour, la stabilité et une nouvelle définition de la maison. Il traite ce calcul tout au long Rebelle errantson album le plus introspectif à ce jour.

Comme toujours, la joie de vivre de Wauters prend une forme communautaire et corporelle. Ses projets sont chargés de fonctionnalités, des chouchous indépendants comme Mac DeMarco et Homeshake aux guitaristes traditionnels latino-américains Alejandro Dominguez et Luciano Fuentes Borquez. Sur « Modus Operandi », sa compatriote new-yorkaise Greta Kline (Frankie Cosmos) observe les trottoirs déserts pendant la pandémie et demande si la ville sera à nouveau la même. « Quand ça devient difficile ici / Les gens qui ont des options retournent dans leur banlieue », se lamente Wauters en réponse. « Pour eux, c’était comme une sorte de Disney World. » « Milanesa al Pan », avec la chanteuse argentine Zoe Gotusso, est un joyeux contraste. Accompagné de voix de groupe et de guitares aux textures douces, le duo assume le rôle d’amoureux longue distance qui se réunissent sur la plage pour partager le sandwich argentin titulaire.

Rebelle errant biais insulaire, cependant, et ses moments sombres sont les plus résonnants. Le tonnerre éclate à travers « Nube Negra » (« Black Cloud »), où Wauters écrit sur le fait de changer son environnement et enfin de se réconcilier avec son état mental sombre : le philosophe globe-trotter reconnaissant que vous vous emmenez partout où vous allez. Luz Elena Mendoza Ramos de Y La Bamba joue le rôle du nuage, la mystique aqueuse de leurs harmonies personnifiant la façon dont la dépression persiste sans cause ni solution claire. Les rêves de s’installer pèsent également lourd dans l’esprit de Wauters. « Je cherche à fonder une famille / Donc, si cette musique ne reprend pas / Nous devrons faire quelques changements ici », avoue-t-il sur la chanson titre, son franc parler-chantant prenant le devant de la scène. Le plan nostalgique de John Carroll Kirby. Il se sent vulnérable; Wauters a toujours privilégié les pensées simples, et ici, il n’y a même pas un rythme loufoque ou une mélodie décalée derrière laquelle se cacher.