Lors de sa performance sur la scène principale de Coachella en 2019, Kacey Musgraves a mené le public dans un chant entre les chansons : « Quand je dis OUI, tu dis HAW. » Lorsqu’elle est restée silencieuse pendant un moment et que la foule a quand même crié «HAW», elle les a réprimandés: «Je n’ai pas dit putain de oui.» Il y a une leçon ici, c’est que Kacey Musgraves travaille pendant son temps libre, quelles que soient nos attentes ou nos exigences. Et avec son nouvel album, Au milieu de nulle partelle a décidé de monter sur ses grands chevaux et de se réinstaller dans un pays du centre-ville. Les amis, elle a finalement dit oui.
Pour décrire Au milieu de nulle part avec un cliché rustique, Musgraves revient à ses racines. Notre introduction était le single « Dry Spell », une chanson sensuelle, drôle et parfaitement construite sur le fait de ne pas avoir eu de relations sexuelles depuis 335 jours. « Solitaire avec un H majuscule, si vous voyez ce que je veux dire », roucoule Musgraves, « j’étais assis sur la machine à laver. » Ce n’est pas la Kacey de 2024 Puits plus profond, hum– se frayer un chemin à travers la douleur, attribuant tout problème errant au climat astrologique. Au milieu de nulle partKacey de est pleine d’esprit, un peu sarcastique, tour à tour extatique et frustrée mais toujours prête à divertir.
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Son chef-d’œuvre de 2018, Heure d’oroscillait gracieusement entre country et pop. Au milieu de nulle partd’autre part, est une étude approfondie mais ciblée des plus de 50 dernières années de musique country et de ses différents sous-genres, avec un accent particulier sur son héritage texan. Musgraves a fait appel à des collaborateurs de longue date comme Josh Osborne, Luke Laird et Shane McAnally (ces deux derniers ont co-écrit sa chanson « Space Cowboy », lauréate d’un Grammy), pour écrire ses morceaux country les plus classiques depuis 2015. Matériel de concours: Il y a quatre joueurs de Pedal Steel différents crédités sur Au milieu de nulle partet ils s’entraînent tous sur cet album.
Musgraves semble confiant et à l’aise. « Back on the Wagon » est une histoire à la Garth Brooks sur l’amour d’un perdant qui est définitivement, absolument en train de se ressaisir cette fois, dont le refrain rime « wagon » (il est de retour dessus) avec « traînez-le » (ne le fais pas). « Abilene », sur une femme qui quitte la ville titulaire pour des pâturages plus verts, est une suite spirituelle de « Blowin’ Smoke » de 2013, qui dépeint un groupe de serveuses d’une petite ville qui imaginaient une vie meilleure mais n’apportaient aucun changement. Et « Tout le monde veut être un cowboy » pourrait être lu comme un rejet des convertis superficiels à l’esthétique agraire (« Je parie que la plupart de ces bottes ne voient probablement jamais de saleté/Et le sol n’est pas plus doux si vous portez une chemise en strass », se moque Musgraves), mais cela finit par être une lamentation pour le genre de personnes qui recherchent la liberté mais ne peuvent pas supporter l’engagement.
C’est un album riche en longs métrages : « Everybody Wants to Be a Cowboy » reçoit l’aide du phénomène du bluegrass Billy Strings, et Miranda Lambert se joint à la fête pour une valse grivois infusée de norteño intitulée « Horses and Divorces ». Les deux Texans semblent enterrer la hache de guerre après des années de rumeurs de discorde, qui ont apparemment commencé lorsque Lambert a braconné l’écrit de Musgraves « Mama’s Broken Heart ». Dans « Horses and Divorces », les deux hommes mettent de côté leur querelle en les qualifiant de « whisky sous les ponts » et trouvent un terrain d’entente : ils élèvent tous les deux des animaux de ferme, ils ont tous deux connu la fin de leur mariage et, simplement, « Nous aimons tous les deux boire ». Et ils aiment tous les deux Willie Nelson, bien sûr : « Quel connard n’aime pas Willie ? ils gazouillent ensemble comme s’ils partageaient un micro dans un bar karaoké de Nashville.
